最近知ったのはMichael DeForgeという作家。カナダのイラストレーター兼漫画家。
絵柄はシュールで抽象的な、直線が一本もないへんてこな感じ。
どことなくサイケデリックさを感じるし、パラパラとめくるのにちょうどいい絵。
機会があれば手に入れたい。

以下最近見た映画です。

タイトル	監督	視聴手段
君は行く先を知らない	パッナ・パナヒ	U-NEXT
最悪な子どもたち	リーズ・アコカ、ロマーヌ・ゲレ	U-NEXT
ザ・ピーナッツバター・ファルコン	タイラー・ニルソン、マイケル・シュワルツ	U-NEXT
機動戦士Gundam GQuuuuuuX-08.9	鶴巻和哉	U-NEXT
手紙は憶えている	アトム・エゴヤン	U-NEXT
スケアリーストーリーズ 怖い本	アンドレ・ウーヴレダル	U-NEXT
機動戦士Gundam GQuuuuuuX-10	鶴巻和哉	U-NEXT
ノッキン・オン・ヘブンズ・ドア	トーマス・ヤーン	U-NEXT
機動戦士Gundam GQuuuuuuX-11.12	鶴巻和哉	U-NEXT
ロボット・ドリームズ	パブロ・ベルヘル	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ1-8進軍	ダニエル・ミナハン	U-NEXT
イレイザーヘッド	デヴィッド・リンチ	U-NEXT
枯れ葉	アキ・カウリスマキ	U-NEXT
栗の森のものがたり	グレゴール・ボジッチ	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ1-9ベイラー大聖堂	アラン・テイラー	U-NEXT
パッセンジャー	モルテン・ティルドゥム	Netflix
人生タクシー	ジャファール・パナヒ	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ1-10炎と血	アラン・テイラー	U-NEXT
運動靴と赤い金魚	マジッド・マジディ	Amazonプライム
ドライビング Miss デイジー	ブルース・ベレスフォード	U-NEXT
スライ・ストーン	ウィレム・アルケマ	U-NEXT
さらば箱舟	寺山修司	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ2-1王の乱立	アラン・テイラー	U-NEXT

今週のシネマインプレッション

もはや今週じゃなくなってるのが通常になってしまった。
ロボットドリームズを見てうっすら考えていた友達というものについてもう少し踏み込んで考えたり、ようやくアキ・カウリスマキの枯れ葉を見て自分の中にあったPERFECT DAYSのモヤモヤした部分がより明瞭になったり。
どっちの作品の良さもあるけど、ブルーカラー労働者を描くならアキ・カウリスマキのが地に足ついてるなって思った。

あとはジークアクスを全て見た。
映画上映の際にある客が「殺すぞ！」と叫んで上映途中で退出したという話を聞いたが、あんな二次創作みたいなの見せられてたらそりゃそうなるよ。
僕はガンダムシリーズ初見だったけど、ジークアクスのたらればがウケてしまったら今後ガンダムに限らずたられば作品が増えるかもしれないと思うと、対岸の火事的な視点では見れないなと少し不安になった。純粋に内容意味わからなかったし。

それとさらば方舟を見て頭から離れないシーンがいっぱいあって言葉にするのが本当に難しい作品だけど、めちゃくちゃ好きな作品だった。
個人的には儀式的なシーンがめっちゃ好き。あと冒頭数分のショットは全てキマっててかっこいい。
百年たったら帰っておいで、百年たてばその意味わかる

最近友達について考えていた

ロボットドリームズ見て。
30超えてから友人との付き合い方、特に結婚や出産などでライフステージが変わった友人と連絡が途絶えたり、年齢的にも気持ち的にも新たなコミュニティに顔突っ込んで友人作るの難しいなと思ったり、そもそもそれなりに物事を共有できる友人はいるので、僕は思ってるほど友人欲してないのか？と思ったり、つまり”友人”というカテゴリーに関してよく考えている。
例外はあるが、基本的に友人関係を維持するには適度な連絡が必要だと思っている。
そしてほとんどのコミュニティにおいて自分は連絡をする側という不満があり、自分が連絡しなくなったら友人関係がフェードアウトしていくのって対等な関係なのか？と思うこともしばしば。
理想は相互に連絡し合うのがフェアと思うけど、先程も書いたライフステージの変化によってそのフェアさはほとんどの場合保てない。
ほかにも友人Tier的なものがそれぞれの人に内在していて、それによって優先度に差が生まれてるような気がする。
これは少なくとも自分には内在しているので「まあ俺も選りすぐってるしなー」と納得させようと努めてる。
答えはほいと出ないし、なんとなく「これはHPが減り続けるのを無視して連絡を送り続けるしかないかー」という方向で着地しそう。

タイトル	監督	視聴手段
ゲーム・オブ・スローンズ1-7勝つか死ぬか	ダニエル・ミナハン	U-NEXT
8 Mile	カーティス・ハンソン	U-NEXT
アイアン・ジャイアント	ブラッド・バード	U-NEXT
フォレスト・ガンプ/一期一会	ロバート・ゼメキス	U-NEXT
ノースハリウッド	マイキー・アルフレッド	U-NEXT
機動戦士Gundam GQuuuuuuX3-4	鶴巻和哉	U-NEXT
FLEE フリー	ヨナス・ポヘール・ラスムセン	U-NEXT
機動戦士Gundam GQuuuuuuX5-6-7	鶴巻和哉	U-NEXT
ミッシング・チャイルド・ビデオテープ	近藤亮太	Amazonプライム
地獄堂霊界通信	那須博之	U-NEXT
学校の怪談	平山秀幸	映画館
全然大丈夫	藤田容介	U-NEXT

今週のシネマインプレッション

ミッシング・チャイルド・ビデオテープ面白かったなー
おそらく多くの視聴者のハイライトになったであろう民宿の息子の実話怪談的な語りがすばらしかった。
イシナガキクエ、飯沼での気持ち悪い部分にさらに磨きをかけて出してきた感じがあってニヤニヤしながら見てしまった。
全体を通して何度も写ったビデオテープの映像もイシナガキクエの時はアナログ放送に乗るはずの無いブロックノイズが乗ってて興ざめしたけど、ちゃんとパルスノイズになってて没入できたところもよかった。 様々な方向の怖さがサブリミナルのように散りばめられていて、見終わったあとに「あれって怖くね・・・？」とあとからじわじわ思い出すシーンがいくつもあった。
例えば死んだはずの敬太の父から新聞記者の美琴に「息子をよろしくお願いします」と電話がかかってきたシーンは、一見、死後の人物から連絡が来た怖さがある。だが、物語上で敬太は父への評価を「まるで父親を演じているようだった」と言及しており、ここに死してなお父親を演じ続ける不気味さが重なってくる。
というかこの物語での敬太って名前も怖いな。皮肉ともとれそうだし、敬虔さがあったから唯一帰ってこれた人物になったともとれる。
あとはこれも父関連だけど、物語後半で美琴の元にかかってきた電話。「お前、会いに行ったほうがいいんじゃないか」からとても人間ではないような発話で話すシーン。
舞城王太郎のホラー作品を思い出した。一行で恐怖に反転させるような鋭い切り返しほどではないけど、上司かと思ったら上司じゃないしなんなら人でもないってわかっていく過程が淵の王と通ずる怖さを感じた。
あとノージャンプスケアだったのも良かった。これは監督が予め告知していたので、びっくりさせられるシーンはないんだと安心して見れたし、その代わりネットリした湿度高めの怖さを堪能できたいい映画だった。

学校の怪談 Blu-ray発売記念上映会＆舞台挨拶行ってきた

7月16日に学校の怪談全シリーズのBlu-ray発売を記念して、一作目の上映会+監督、脚本、主演のトークイベントがあったので行ってきました。

学校の怪談 Blu-ray

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ちょっと思い出話をすると一作目の95年当時、僕は5歳でした。
流石に自我もあやふやだったろうし、親から見に行こうと連れられることもなかったため、劇場へは行きませんでした。
強烈に覚えているのは翌年の再放送を見て「こんな面白い作品見逃してたのか」「次回作は絶対映画見に行く」と強く思って、
２以降の作品は全て映画館へ連れて行ってもらいました。
なんとなく一作目を映画館で見ていないというのは自分の中で心残りというか。
そんな大げさなものではないけど、少し引っかかっていたんです。

そんな折、今回のイベントで念願の巨大スクリーンで堪能できて感無量でしたね。

学校の怪談を観るたびに思うのですが、この作品で旧校舎に閉じ込められ、妖怪が出て逃げ回っていたのは、終業式後の、まだ夏休みが始まっていない時間なんですよね。
ここがいい。夏休みを一日も犠牲にしていないという点が本当に素晴らしい。
で、ラストではそこから一晩開けた翌朝のシーンで旧校舎に向かって自己紹介して、さあこっから夏休み始まりだ！ってところで物語が終わるじゃないですか。
しかも暗転ではなく、動き出した子どもたちの映像を止める形で終わるんですよ。
これが年を取れば取るほど胸をギュッとさせる終わり方だなと思いますね。
この子達はあんなに濃い一日を経て夏休みを迎えるのか。
さぞ濃密な時間感覚を味わっているんだろうな、という羨望もあります。

今回MCを努めたタカハシヒョウリ氏が出演してるキラスタというラジオの7月2日放送回で学校の怪談の話をしていたんですけど、「毎年学校の怪談を見れば一発であの頃の自分に戻れる」と言っていて、まさにその体験をしたくて僕も毎年のように見てるなと思いました。

正直子供時代がそんなによかったとはあんまり思っていないし、途中から片親になったり夕飯とか休日の飯代を渡されてコンビニ弁当で過ごした日も結構あったので、境遇としては研輔に似た家庭環境だったなーとか思うんですけど、それでも不自由だけど全てが新鮮だったあの頃を思い出すとノスタルジックだけじゃ表わせられない心地よさを感じます。 だからこのシリーズが好きなんだなと改めて思いました。

毎年見てるので、今回はショットやカットを意識して見てみようと思って見ていて、改めて気づいたのは序盤で美夏が旧校舎に入ってトイレへ向かっていくシーンでほぼ真俯瞰のショットがあるんですよ。
そのショットの意図はよくわからないですが、毎年見てるのに意識すると「こんなショットあったっけ？」となるくらい目を引くシーンでした。
あとは今何が起きているのか？は非常にわかりやすく作られてるなと思いました。
視聴者を飽きさせず、それでいてくどくないカット割りは、トークイベント中に奥寺佐渡子氏が「丁寧だな」と評していたのと同じ感想を抱きました。

上映が終わるとトークイベントの準備が始まりました。

その後、MCの紹介で平山秀幸監督、主演の野村宏伸氏、脚本の奥寺佐渡子氏が登壇されました。
こういう映画舞台挨拶系のイベントに初めて行ったので、30年経ってるとはいえ映画に出てた人が20メートルくらい先にいる！ってめちゃくちゃ興奮しました。

作品愛満載のMCによる卒がない仕切りで30周年を迎えた心境、思い出などを掘り下げて話が進みました。
印象に残った話は子役をどういう基準で選んだのか聞かれた際に平山監督の「面接時におはようございますと入って来た子はあんまり受かってないと思う」「受かった子が将来すごい俳優さんになるとかならないとかは興味がない」「子ども達にとって夏休みの思い出くらいになればいいという気持ちだった」あたりの話です。
野村宏伸氏への演技指導もほとんどなかったという話からは、平山監督が生の演技やライブ感を重要視していたことが伺えました。
他には「撮影でコンピューターを使ったのは蝶々のシーンだけ。あとはスタッフが人力であらゆる撮影を行った。まるで運動会のようだった」と言っていて、これも驚きでした。どこがどうCGで撮影したのかもなとか特に思ってなかったですけど、それにしても蝶々のシーンだけか・・・マジすか・・・って感じです。
さらに、平山監督からはこんなエピソードも語られました。「メインのセットは一本の廊下と教室が一つ、そして2階へ上がる階段だけだったので、同じセットに見えないように美術には徹底的にこだわりました。撮影ごとに美術をすべて変更するのは非常に大変でした」と。
野村宏伸氏も「当時はお金に余裕があった」と話していたことから、こうした細部へのこだわりには相当な費用がかかっていたのでしょう。
Blu-rayでは、より鮮明になった美術にも注目できそうです。
あと学校の怪談の依頼が来た際に参考にした映画はトリュフォーの思春期だそうです。やはりガチガチのホラーというよりもジュブナイルを意識されたそうです。
この作品は記憶が正しければ淀川長治がオールタイムベストにあげていました。
ただ、サブスクにないんですよね。これを期にレンタルして見てみよう。

子どものセリフ回しが上手すぎるでおなじみの奥寺佐渡子氏が「貯金好き？という印象的なセリフはどうやって生まれたんですか？」と聞かれて「当時私も24、5歳で中身はほとんど子どもだったから何も考えずに出たセリフです」と答えていたのが意外でした。
とにかく時代に合わせた子どもたちのセリフ回しが上手い方なので、その時代時代に合わせたリサーチを入念に行って作ったセリフなんだろうと思っていましたが、天然の才能みたいです。
もっとこう、言葉を操る天才ってイメージだったので、質問の受け答えのたどたどしさも思ってた人物像と違うなという印象でした。
怒られるの覚悟で言うとほんとそのへんにいる普通のおばちゃんって感じでした。
それでも出てくる脚本は最高なので、そんなギャップがかっこいいです。

貯金好き？は殿堂入りとして、他にセリフがいいなと思ったシーンをあげると、まずは理科実験室での将太と人体骨格模型を抱えた研輔の会話。

義務教育はあんまりわかってないけど退学ってワードは知ってるんだという絶妙な解像度が好きですね。

それと近いシーンで将太がミサンガを無くしたシーンは改めて見るとすごい。
亜樹と香織が移動した後、男子たちは移動するかどうするか悩んでいて、シナリオ的には理科実験室に留まっていてほしい、そこでの妖怪達に驚かされてほしいという場面だと思うんです。
で、彼らを理科実験室へ留まらせる理由が「ミサンガなくなった」ですからね。
ミサンガって切れる以外で外れたり無くしたりすると運が悪くなったりするとされているんですけど、将太や研輔たちにはそのルールが頭から抜けてるくらいパニックになっているみたいで。
その後の人体模型が動いたりするのはミサンガを無くしたことで起こった不運ともとれるので、理科実験室でのバタバタはきれいにまとまってるなと思います。

あとはクマヒゲが消えた後に均が言ったセリフもかなり好きです。

旧校舎を走り回る生徒の中では最年少の均。
彼の初手から後輩然とした態度を貫いてるのも面白いですし、そんな彼がマニフェストを掲げるような言い方で必死の主張するのが「いるよな、こういう子」と思わせるんですよね。

あとは将太の見事なブーメランセリフ
テレビとか大人から聞きかじった言葉を使うけど、完全に自分に返ってくるような使い方してるのが微笑ましいです。
後半食堂エレベーターのシーンでまさに研輔に似たようなこと言われてましたしね。

野村宏伸氏の印象に残ったものだと、続編を作るならの話で「もし作るなら現代ではなく、昭和とか。今みたいにスマホがない方が、いろんな話を作れそう」と言っていて、やっぱりそうですよねと思いました。
数年前に上映したゴーストブックおばけずかんでは舞台は現代でも迷い込む世界ではスマホは使えないというルールだったので、やっぱり他人とすぐ連絡が取れて、何でも調べられるものはなかなか扱いづらいんでしょう。
スマホがあっても面白い、ウェルメイドな作品も見たい気もしますが、それは学校の怪談じゃなくてもいい気がしますね。
野村宏伸氏は学校の怪談への印象が30年経ったからこそじんわり馴染んてきたような印象を受けました。
当時おそらくキャリア的にも絶頂期で大変忙しかったでしょうし、教師役もたくさんやったと言っていましたし。
それでも今回の上映会で「世代を超えて伝わっていく良さがあるので、もっと広めてほしい」というのもこれだけ時間が経ったから思えることなのかなと感じました。

終盤では平山監督が「学校の怪談シリーズ全作の同窓会とかやりたいですね」と嬉しいことを言ってくれて、またこういうイベントしてやってくれたらいいなと期待します。
もしくはBlu-ray box的なのが出た際の特典ディスクでも！
あとはこの学校の怪談というブームの火付け役となった常光徹氏もこの映画の話を聞きたいですね。
全員ご存命のうちにぜひ！

御三方にはもっといろいろ話してほしい！と思いましたが、あっという間にトークイベントは終了しました。

短い時間の中でネットの噂から多くの人が聞きたかったであろう質問、そしてもし続編があったら・・・？というifへの回答ももらえて非常に充実したトークイベントでした。
ほんと卒なくまとめてくれたMCの方お疲れ様でした。

余談ですが、この記事で取り上げたミッシング・チャイルド・ビデオテープの近藤亮太監督も見に来ていたようです。
Jホラーの系譜には学校の怪談の血も流れてるんだなと嬉しくなりました。

『学校の怪談』記念上映！！上映してた当時でもこんなに静まり返って観てなかったであろう凄い集中力で400人以上がフィルムの本編を見守る最高のイベント！ pic.twitter.com/E1ahZQzzUr

— 近藤亮太 (@ryotakondofilm) July 6, 2025

あと学校の怪談２で稲葉杏子役の竹中夏海氏も上映会に来ていました。
平山監督と奥寺佐渡子氏とは実に29年ぶりの再会とのこと。
もし来年２の上映会があった際は登壇して子役目線からの話も聞きたいです。

『学校の怪談2』の撮影ぶりに平山監督と脚本の奥寺さんと野村宏伸さんにお会いできたー！
1〜2年前からふと「監督や奥寺さんに会いたいな…！？」と思い立ってインスタやってないかなー？（やってない）と検索してたので御三方とお会いできて本当に嬉しかったですお声がけ頂きありがとうございました🥹 https://t.co/604sWODMAq pic.twitter.com/g9MaghOIR7

— 竹中夏海 (@tknkntm) July 6, 2025

さらにこれは上映会とは関係ないんですけど、映画館へ向かう途中で芸人兼YouTuberのジャガモンド斉藤さんを見かけて思わず声かけました。
同じ90年生まれで学校の怪談好きを公言していたので、当然上映会行くもんだと思って「目的は同じっす」の体で持ってきたテケテケのソフビを見せたら、「あー僕これからライブなんで行けないんですよ」と言われてしまい「そんな馬鹿な・・・」と心のなかで驚いて大した反応もできずなんか嫌味なことしてしまったなと反省しました。すみません！

前回の更新から1ヶ月と少々経ってますね。 週一で更新する予定だったのに続かないねえ。

土日になにかしらの予定が入るとなかなか更新できないなーと思っていて、怠惰も含めて土日に予定が入ったのが続いた1ヶ月でした。
この1ヶ月なにがあったのかざっくり書くと、旅行に行って出かけてコロナになりました。

旅行は修善寺に行ってました。旅館に引きこもってひたすら読書に耽っていた。
一種のデジタルデトックスを試みた感じ。あとは風呂とサウナ入ってダラダラ過ごしてた。最高！

旅行の次の週はあんまり覚えてないけど、確か出かけたはず。町田に行ったのは覚えてる。わ－ナミビアの砂漠の冒頭じゃんとちょっと興奮したのと、思ってたよりもなんでもある町で流石東京って思った。地元は東京の東側なので、町田行くよりも渋谷新宿のが近いのもあって縁がなかったけど、駅周辺のごちゃごちゃっぷりが歩いてて楽しいところだった。

で、その翌週にコロナに感染した。いっちゃん辛かった症状は喉の激痛。 唾を飲み込むたびに、まるでガラス片を飲み込んでいるような激痛が走り、どんなに構えていても涙が出てくるくらい痛かった。さらに鼻詰まりが併発した3日間が最もきつくて、寝てるときに不意に唾を飲むと激痛で目が覚めるという不眠サイクルに陥って、こりゃ風邪でもインフルでもないわって痛感した。これが生まれて初めてのコロナウイルス感染だったが、二度と経験したくないと強く思った。 もちろんこのコロナ感染期間はまったく映画を見る気にもなれず、誰かがスイッチ2を転売購入したとかいうどうでもいいニュースだけが唯一接種できる情報で、こんなの続くなら死んだほうがマシじゃんと思ったし、カルチャーやコンテンツ接種には健康な体が必須と改めて思った。

以上が1ヶ月ブログサボってた言い訳です。

一応コロナ期間以外は映画はそれなりに見ていたので、ちょっと多いけどリストにしておきます。

タイトル	監督	視聴手段
ジーサンズ　はじめての強盗	ザック・ブラフ、セオドア・メルフィ	U-NEXT
幸福なラザロ	アリーチェ・ロルヴァケル	U-NEXT
ファミリー・ビルド 二人のきずな	アーノルド・グロスマン	U-NEXT
バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3	ロバート・ゼメキス	U-NEXT
小説家を見つけたら	ガス・ヴァン・サント	U-NEXT
凶気の桜	薗田賢次	Amazonプライム
ゲーム・オブ・スローンズ1-1冬来たる	ティム・ヴァン・パタン	U-NEXT
午前4時にパリの夜は明ける	ミカエル・ハース	U-NEXT
テンプル・グランディン 自閉症とともに	ミック・ジャクソン	U-NEXT
星の王子 ニューヨークへ行く	ジョン・ランディス	U-NEXT
アシスタント	キティ・グリーン	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ1-2王の道	ティム・ヴァン・パタン	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ1-3冥夜の守人	ブライアン・カーク	U-NEXT
グッド・ウィル・ハンティング／旅立ち	ガス・ヴァン・サント	U-NEXT
オーロラの彼方へ	グレゴリー・ホブリット	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ1-4壊れたものたち	ブライアン・カーク	U-NEXT
遠い空の向こうに	ジョー・ジョンストン	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ1-5狼と獅子	ブライアン・カーク	U-NEXT
リトル・ワンダーズ	ウェストン・ラズーリ	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ1-6黄金の冠	ダニエル・ミナハン	U-NEXT
ゴーストバスターズ	アイヴァン・ライトマン	U-NEXT
世界でいちばん貧しい大統領　愛と闘争の男、ホセ・ムヒカ	エミール・クストリッツァ	U-NEXT
スクール・オブ・ロック	リチャード・リンクレイター	U-NEXT
TALK TO ME トーク・トゥ・ミー	ダニー・フィリッポウ、マイケル・フィリッポウ	U-NEXT
スリープオーバー ～夜の大冒険	トリッシュ・シー	Netflix
ウォルター少年と、夏の休日	ティム・マッキャンリーズ	U-NEXT

今週のシネマインプレッション

今週とかいう範囲じゃないけど。
シンプルにホモソーシャルな関係は心地がいいし、同年代の友情譚ももちろん好みなんだけど、2時間弱の映画という枠だと老人と子どもの友情映画がとにかくぶっ刺さるというのがわかってきた。
小説家を見つけたらはベストにしたいくらいいい映画だった。
この手の話のなかで難癖をつけるならほとんどの場合ラストで老人が亡くなって、何かを継承して爽やかにストーリーが終わるという部分。
老人の死を感動的に書かないでほしい。
そういう意味だとウォルター少年と、夏の休日のラストは最高だった。すべてのシナリオがこういうラストにはできないのはわかっているけど、大往生というのは笑えるんだと思えるのがいい。死というものはすべてがすべて悲しいことじゃないという描き方はかなり好きでした。

最近聞いてるポッドキャストや読んでる本

ゼーロンの背中、スリープオーバーラジオを聞いてる。どちらも3、40代の男性がカルチャーについて話す番組なんだけど、ゼーロン背中は奇奇怪怪の本に関わってる石原書房が関わってるっぽくて、そのうち書籍が出るのかな。とにかく出てくる固有名詞がほとんどわからなくてほぼ同年代なんだけどちょっと上の世代のカルチャー詳しい人からいろいろ教えてもらってる気になれて楽しく聞いてる。スリープオーバーラジオはゼーロンの背中よりは知ってる作品名が出てくるけど、こちらも同じように上の世代から教えてもらってる気で聞いてる。いくつになっても上見て口開けてるだけでセンス良さそうなものを知れるポジションって気持ちいい。

あと最近読んでいる本は、みすず書房から出版されている「薬物戦争の終焉」
マンガは置いといて、あんまり新しい本とか買わないんだけど、この本は近年の僕からしたらタイムリーだった。サイケデリックや薬物に関して権威性の高い本を読みたいと思っていたところだったので高かったけど買った。4000円。ひえー。
日本とアメリカだと薬物の事情はずいぶん違うものの、GHQ以降から大麻禁止になった背景とかも考えると以降のアメリカでの薬物への動きによって日本の今後にも反映されるんだろう。本に書かれてる内容がいくらファクトだとして並べても薬物に関してタブー視してる人たちにはなかなか届かない情報だし、僕は啓蒙活動とかする気はさらさらないので、生きているうちに薬物への認識がひっくり返るようなことが起きればいいなと思う。

薬物戦争の終焉――自律した大人のための薬物論

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タイトル	監督	視聴手段
フルートベール駅で	ライアン・クーグラー	U-NEXT
恋人はアンバー	デビッド・フレイン	U-NEXT
息子のまなざし	リュック・ダルデンヌ、ジャン＝ピエール・ダルデンヌ	U-NEXT
マッドゴッド	フィル・ティペット	U-NEXT
バック・トゥ・ザ・フューチャー	ロバート・ゼメキス	U-NEXT
その手に触れるまで	ダルデンヌ兄弟	U-NEXT
真夏の素肌	ニギナ・サイフラエワ	U-NEXT
Swallow/スワロウ	カーロ・ミラベラ＝デイヴィス	U-NEXT
CLIMAX クライマックス	ギャスパー・ノエ	U-NEXT
永遠の僕たち	ガス・ヴァン・サント	U-NEXT
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード	水島努	U-NEXT
ラスベガスをやっつけろ	テリー・ギリアム	U-NEXT
バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2	ロバート・ゼメキス	U-NEXT

今週のシネマインプレッション

2週間で最も印象に残ったのはSwallow/スワロウ。
きっちりした構図からあるシーンでカメラが揺らぐところとか、氷を食べる音のデカさとか映画ならではの表現で視聴者の心を圧迫してくるなと思った。
特にエンディングは目を離せなかった。前に見たPearl パールのエンディングも良かったけど、スワロウのエンディングは画の強さはないのに同じくらい引き込まれた。 あと多分ちゃんと見たことなかったBTTF。ドクとかマーティとかデロリアン、タイムマシン、ホバーボードとか断片的に知ってるけどストーリーはちゃんと見たことなかった。思っていた以上に終わり方が続きの確約されたエンドで驚いた。 とはいえ一作ごとに話も落ちてるので、もやもやする終わり方でもないところも良かった。
PART3もそのうち見る。
あとは永遠の僕たちからハロルドとモードの要素を感じたり、CLIMAXではセットとセッティングを最悪のパターンを見せてくれたし、ラスベガスをやっつけろは60年代のヒッピー文化、カウンターカルチャーの名残を引きずり続けた物語として楽しめた。サイケデリックの表現はラスベガスの方が「これこれ～」って感じでした。

マンガのラジオが終わってしまったので好きな回について

ずっと聞いてたポッドキャスト「マンガのラジオ」が終わってしまった。
漫勉の流れから漫画家にフォーカスされる番組などが増えた気がして、その中でも漫画家が漫画を描く前から現在に至るまでのエピソードを聞ける番組として非常にありがたく聞いていました。 どうやって漫画に触れてきたのか、どのタイミングで描き始めたのか。
意外と大人になってから描き始めた方多いなーと驚いたり。
特に初回の浦沢直樹回は何度も聞いた。物理本ラブの僕にとっては(電子ももちろん便利だけども)味方のような意見を聞けて漫画に限らず本との向き合い方を肯定されましたね。これでいいんだって。
他にも椎名うみ回の脚本の話も番組内でも何度も話題に上がったのも頷けるくらい面白かった。あんなほわほわした方が脚本に関してガチガチに研究して、独自のルールを作ってるところに本人のキャラクターとのギャップも相まって「ええ・・・？」みたいな驚きと困惑と感嘆がごちゃごちゃになった回だった。
稲垣理一郎回のホイチョイから学んだエンタメの向き合い方の話とか、赤坂アカ回のアイデアのガチャを回しまくるんだって話も面白かった。結局、全部面白いのよ。 制作費さえ稼げれば続けることは可能らしいので、ぜひなんらかの形で復活してほしい。

本をバッグにしまっているとページや表紙が折れたり破けてしまったりする問題をどうしようかと悩んでいて、YouTubeで紹介されていた無印のA5サイズＥＶＡケース・ファスナー付を買ったら解決した。本も折れないし仮に水筒の中身がこぼれても大丈夫。なんていいアイデアなんだ。というか濡れたら困るものはすべてこれに入れればいいんじゃないか。あれということは水筒をこれに入れればいいのか？おいおい水筒の中身が溢れることを疑い過ぎではという堂々巡り的な考えをしてたら一週間終わってました。

タイトル	監督	視聴手段
アドレセンス 01	フィリップ・バランティーニ	Netflix
ブリグズビー・ベア	デイヴ・マッカリー	U-NEXT
アドレセンス 02 03 04	フィリップ・バランティーニ	Netflix
ぼくのエリ 200歳の少女	トーマス・アルフレッドソン	U-NEXT
アドレセンス 03	フィリップ・バランティーニ	Netflix
ガープの世界	ジョージ・ロイ・ヒル	U-NEXT
私立探偵ダーク・ジェントリー 01	マックス・ランディス	Netflix
Away	ギンツ・ジルバロディス	U-NEXT
ガンニバル シーズン2-8話	片山慎三	Disney+
マレーナ	ジュゼッペ・トルナトーレ	U-NEXT
メトロポリス	りんたろう、大友克洋	U-NEXT

今週のシネマ・インプレッション

ガンニバルの感想も書きたかったけどアドレセンスに食われた。
アドレセンスは後藤家ってこと。

今週はNetflixドラマのアドレセンスを見た。巷間、ポッドキャストを通じてそのタイトルを聞く機会が多く、気になっていたので。

このドラマは、複数の社会問題を複合的に絡めて扱っている。インセルやマノスフィアなど、初めて知る、あるいはその言葉の背景を深く認識させられるワードがいくつか登場した。

全4話の中で、特に強烈な印象を残したのは第3話の臨床心理士との長尺の会話劇だ。俳優の演技力もさることながら、会話の運びや感情の細かい起伏のリアルさに圧倒された。そして、容姿をこれほどまでに重要視する価値観が、今の子供たちの世界にまで深く根付いているのかという事実に改めて驚きを隠せなかった。会話の終盤、臨床心理士がそれまでの毅然とした態度を崩し、静かに涙を流すシーンは、まさに息をのむほどだった。それくらい、胸に迫るものがあった。

正直、最初の視聴では臨床心理士が投げかけた質問の意図、つまり根底にあるミソジニーの懸念をうまく読み取ることができなかった。追い詰められていると感じる主人公ジェイミーが、自分の置かれた状況から少しでも優位に立とうとして、怒りに転じたり相手を煽ったりしているのだとばかり思っていた。これは、もしかすると自分自身もある種の加害的な立場に無自覚にいるからこそ、気づけなかった部分があるのかもしれない。また、ドラマにうっすらと漂うミステリー的な要素から、「ジェイミーは本当に罪を犯したのかどうか」という疑念を持ちながら見ていたため、描かれている情報を素直に受け止めきれなかった、という反省もある。

作中で描かれるミソジニーの描写を見ていると、それがもはや日常にあまりにも蔓延しすぎていて、今の年配者たちが「どこまでがセクハラなのか、その線引きが分からない」と困惑するような状態と似ているのかもしれないと感じた。どこに問題があるのか、意識しなければ見過ごしてしまうほどに社会に溶け込んでいる。

隠さずに言えば、自分自身にもミソジニーの気があると認めざるを得ない。作中に登場するような過激なインフルエンサーのアンドリュー・テイトほどではないが、ある種の女性の行動や言動に対してうんざりすると感じることが正直ある。そして、そういった感情を抱いた際に、ホモソーシャルな関係における心地よさや連帯感を引き合いに出して比較し、安らぎを求めてしまうような側面もあると自覚している。

もちろん、女性を直接攻撃したいなどと思っているわけでは決してない。しかし、そういった負の感情を内包していることは確か。そして、仮に社会の建前が変わったとしても、自分自身の内面にある考え方を変えられるか自信がない。

個人的には、そういった感情は心の中に留めておけばいいと考えている。その一方でアドレセンスで描かれるインセルやマノスフィア、あるいは言葉を選ばずに言うなら非モテや女性嫌悪のコミュニティに属する人々は、おそらく社会からの強い圧迫感によって、その感情を言葉に出さずにはいられないほど追い詰められているのかもしれないとも思わされた。社会が悪いという結論に帰結してしまうのは安易かもしれないが、今の時代の流れ、特にフェミニズム的な動きが強まることへの反動として、まるで地震におけるプレートが深く沈み込むほど、その反動で起こる地震が大きくなるように、強力な反発が生まれているような気配も感じる。社会を急激に変えようとする動きに対する反動が、ミソジニーを公然と支持するようなインフルエンサーを生み出し、それが作中では中学生にまで思想が届いているという事実。これは恐ろしいことだと感じた。

よく笑い話で「俺たちの時代にスマホがなくてよかった」といった、ある種の「逃げ切れた」話を聞くが、この問題はそう簡単に片付けてはいけないのだと痛感した。特に、子を持つ親御さんには、この作品をぜひ見てほしい。

この作品を期にイギリスでは未成年のSNS規制を強めてほしいという声が増えたそうな。学校は地獄だし先生は子供たちのことを深く見る余裕がないし、学校生活のいいとこ全く映ってなかったしそらそうなるわ。

ただ、アドレセンスが優れているのは、テクノロジーの発展だけが引き起こした問題として片付けず、4話で親から子へ継承されてしまう行動様式や思考のパターンにも焦点を当てている点だ。これは好印象だった。つまり、親から子へ継承された振る舞いもあるよねってところ。劇中で、父親は自身の父親から受けた身体的な暴力は絶対子には行わないと決めて育てているが、家族内では声を荒げて妻に強い口調を吐いたりする。こういう仕草を子は見て、暴力はダメだが声は荒げてもいいと判断して成長してしまう可能性がある。

「大きな声を出すのも加害性を孕んでいる」という考えがスタンダードになった、その次の世代の子供たちはどうなるんだろうと考えさせられる。また一周回って、殴れば解決みたいな極端な思考にならなきゃいいけどなと思う。

全話を見終えても明確な動機ははっきりと語られないし、もちろん、複雑に絡み合った社会問題も解決はしない。しかし、それゆえに多くの問いや考える余地を残す非常に余韻のある作品だった。

タイトル	監督	視聴手段
裸の銃を持つ男	デヴィッド・ザッカー	U-NEXT
エクスプロラーズ	ジョー・ダンテ	レンタル
マンガで世界を変えようとした男 ラルフ・ステッドマン	チャーリー・ボール	レンタル
NOTHING NEW -幽霊の日記-	針谷大吾、小林洋介	YouTube
トワイライトゾーン/超次元の体験	ジョン・ランディス、スティーヴン・スピルバーグ、ジョー・ダンテ、ジョージ・ミラー	U-NEXT
さらば青春の光	フランク・ロッダム	U-NEXT
リターナー	山崎貴	レンタル
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アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生	バーバラ・リーボヴィッツ	レンタル

今週のシネマ・インプレッション

アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生

なにで知ったか思い出せないけど、ずっとゲオのレンタルカートにあった作品。
正直アニー・リーボヴィッツ知らなかったんだけど、スーザン・ソンタグと晩年一緒にいた人という説明で、あ～知ってる～ってなった。
作中ではたくさんの写真が紹介されていて、どの写真もかっこいい。
後半の作品みたいなカッチリしたものよりも前半の駆け出しライブ感ある頃の方が好きかもしれない。
インスタとかに上がっている写真ってカッチリした写真が多いから、目が肥えてるのかも。

彼女はバンドのツアーにくっついていって、ツアーメンバーの中に溶け込むのがめちゃくちゃ上手いみたいなエピソードがよかった。
コミュニティに溶け込める人柄があるから、被写体の素を写せるんだろうね。
写真の技術以前に人としての能力の高さを見れたドキュメンタリーだった。

あと幼少期はほぼ車の中で過ごしていて、常に窓枠を通して世界を見ていたのが写真を撮る人生に繋がってるみたいなエピソードも良いねえ。
こういう理由付けってキャラクターが起つよなーと感じた。

デビルマン The First

当時crybabyでデビルマンに触れ、どひゃーとなった者です。
友人とcrybabyの話題になった時に「原作読んでいないなら読んでくれ、加筆なしのデビルマンね」と言われたので、調べたところ
当時の雑誌掲載に極力近づけたのがデビルマン The Firstということを知って、買いました。

大枠はcrybabyと同じだったので、やはりいいリメイクだったなと改めて思った。
マンガの方はゼノンが5分後に攻撃を開始する宣言以降、めちゃくちゃテンポがよくて
ほんとにページめくる手が止まらなかったし、この壮大な話を53話で！？連載期間1年！？と驚くばかりだった。

人間の醜さがいつ破裂してもおかしくない世の中になっている気がするので、今読んでもデビルマンの世界に起こった恐怖を感じられるのすごいと思う。
あの古い絵柄でもめちゃくちゃ怖かった。
crybabyしか見てない人は加筆なしの原作も読んでください。

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美しき棘	レベッカ・ズロトウスキ	Amazonプライム
MONDAYS/このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない	竹林亮	U-NEXT
シェラ・デ・コブレの幽霊	ジョセフ・ステファノ	Amazonプライム
ロブスター	ヨルゴス・ランティモス	U-NEXT
鉄男	塚本晋也	U-NEXT
バタアシ金魚	松岡錠司	U-NEXT
the fall/落下する王国	ターセム・シン　ダン・ギルロイ	レンタル

今週のシネマ・インプレッション

バタアシ金魚

原作は一応全巻持ってる。でも途中までしか読んでいなくて、読み終わったら見ようと思っていた作品。
そして原作は読み終わらずに見た。
原作を途中で止めてしまっている理由は主人公のカオルが今の時代には合わない暴力をポップに振り回していて、それをギャグとして見るには近年変わりつつある感覚を昭和まで引き戻す必要があって、準備に時間がいるなと思ったから。
多分読み進めていくとカオルのおバカさと猪突猛進な感じに慣れていくんだろうなと感じているからそのうち読みます。(実際マンガ夜話で似たような感想持ってる人がいたと記憶してる)

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で、映画はその暴力性が言葉以外はカットされていて、かなり見やすい作品になっていた。
公開が90年とあとから知って、この頃になると画作りのダサさみたいなものはほとんど感じなくなってる気がする。
序盤の部活紹介シーンはかっこいいと思えた。特に野球部。

なんかいまさらなんだけど、水泳教室のババアとカオルの関係はピンポンを思い出した。
ピンポンのペコやスマイルを指導する老人たちのがよりブラッシュアップされた関係だったり「あと一段だよ　ダーリン」みたいな記憶に残るワードがあるけど、根っこにはバタアシ金魚を感じた。
80年代当時老人と少年のバディものって多かったのかな。元ネタ気になる。

あとは青春ものとしていいシーンたくさんあったな。
ヨダレ　だ・ら〜〜〜〜〜みたいなのって中高生ならではの空間だなと思った。
原作にあのシーンがあるのかわからないけど、いいシーンを切り取るなあと思った。

何度か出てきたシーンで印象的だったのは手前に草原、奥に町並みを映してるシーン。
最初はソノコが紙袋に入れたフランスパン抱えてたと思うんだけど、その後も何度か(一度かも)あの景色のシーンが出てきて、今じゃあまり見ない雑草が生い茂っている空間と地続きになって民家が見える景色は、そんな作品じゃないのにファンタジーを感じて不思議な気持ちになった。

the fall/落下する王国

友人が勧めてくれた作品。
彼は基本的にSci-Fiな作品が好みらしいんだけど、これはそういう作品じゃないけど最高なんだって教えてくれたので見た。

タイトルの”落下”というワードの印象をうまく操った作品だったなと思った。
そして最後はいい印象に落としてくれたのが好印象だった。
やっぱめでたしで終わる作品最高だぜ。
いくつもかっこいいシーンがあった作品だったんだけど、特に6人目の霊者の登場シーンが画としてかっこよすぎた。この映画、ほとんどのシーンCGなしらしくて、霊者登場のロケーションもCGなしっぽくて興奮した。
それと何と言っても物語の聞き手役件テコ入れ役のアレクサンドリアの無邪気さがとても可愛い。
リトル・ミス・サンシャインのオリーヴと2トップ張れるくらいの可愛さ。
パンのお菓子を盗んできたあとのロイとの会話の噛み合わなさ、これアレクサンドリアセリフの内容忘れてる？ってくらい会話進んでなくて笑えた。
これ採用した監督すげえ。

最近読んだ本　物質的恍惚

物質的恍惚 (岩波文庫) (岩波文庫 赤 N 509-1)

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ふとした時に読み返してる本。
今週もなんとなく手にとって読んだ。
なにを求めてこれを読んでいるのか自分でもはっきりしないんだけど、読んでてある種のトリップ感を得られてる気がする。
何度読んでも掴みどころのない文章で(散文的)、存在とか意識とか、あと表題にもあるけど物質とかそういうのを超越しようとしているのをなんとなく感じられる。
その試みを文章でやるって50年くらい経った今でのすげえなと思う。言葉に対する絶対的な信頼を感じる。

ただ電子書籍化されてないのだけがなー。
表題の物質的恍惚は40ページ無いくらいなので、ちょっとした時間に気軽に読めるようにしたい。