『ヘンカイパン』というタイトルは、ギリシャ語の「Εν και παν」に由来しており、「一にして全（いちにしてぜん）」という意味を持つようです。
作中で使われている「世界のすべては神である」というセリフはタイトルにも通じており、汎神論や哲学も作品の主要なテーマとなっています。

序盤は、アスラという人物がニーナという何者かの声のままに世界を壊すシーンから始まります。
その後、精霊を名乗るオンビアサ、ジョフク、ホンガの三人に加え、彼らのまとめ役である導師ペマジュに会いますが、ニーナもその一人であることが判明します。当初、4人の精霊の意見を聞き、導師ペマジュが最終的に人類と地球をどうするか「審判」を下す予定でしたが、ニーナが単独で地球上の生命を断つと決め、アスラを従えて破壊活動をしていたことが判明します。人間だけでなく神々も対立し始め、物語に勢いがついてきます。

人類の罪を認めながらも地球の生命に新たなチャンスを与えようとする導師ペマジュ指揮下の精霊たちと、彼らとは対立し、ニーラの意志を体現するアスラとの間に激烈な葛藤が生じるのが、この『ヘンカイパン』の主な筋立てです。

読み進める中で、このペースと壮大さでは、一冊にまとめきれるのかと懸念しましたが、物語中盤以降は怒涛の絵力とドライブ感でストーリーが展開され、その不安は杞憂に終わりました。

特にアスラが覚醒するシーンは美しくも力強く、非常に印象的で必見です。
そして、このドライブ感で物語を牽引する上で、戦闘神として描かれる阿修羅を主軸に置いたのは見事だと思いました。

阿修羅と化したアスラの圧倒的な力と、導師ペマジュが下した審判によって物語はラストへ進んでいきます。
アスラが阿修羅と化してからの数ページで、それまで敵意を向けていた人類を瞬く間に戦闘不能状態に追い込む描写は、その圧倒的な力をまざまざと見せつけます。
特筆すべきは、それまでリアルタッチだった絵柄が、この戦闘シーンでは浮世絵の波のようなポップな線で表現されている点です。 これにより、それまでのリアルな世界とは一線を画した、まさに別次元の戦闘であることを強烈に印象づけ、物語にさらなる勢いを与えています。
この見開きもまた必見です。

阿修羅は単なる破壊の象徴にとどまりません。 神でありながら人間的な葛藤を抱える側面を持つ阿修羅をアスラに重ねることで、彼女の行動には単なる暴力ではない、より深い意味合いが込められていると感じさせられました。 このキャラクター選択こそが、怒涛のストーリー展開を可能にし、戦闘神にふさわしい、物語の核心を成す役割として美しく機能します。

この壮大さをたった1巻でまとめている点が非常に好みです。

おそらく、描こうと思えば20巻くらいかけて人類側と個々の精霊の掘り下げ、そして人類が地球に対して行ったことを細かく描写できたでしょう。
絵がハチャメチャにお上手なので。
しかし、エルド吉水氏が45歳から漫画を描き始めたことを考えると、作家人生において『ヘンカイパン』だけに力を注ぐのは、時間的な制約もあったと推察されます。それでも、この壮大なスケールと哲学的な問いかけを内包した物語を描ききり、1冊にまとめたことには、ある種の怒りに近い若々しさと力強さを感じました。

人類を破壊する描写や、阿修羅の内から噴き出す怒りといった表現は、まさにその怒りの感情を視覚化したものなのでしょう。これは社会や人類に対する普遍的な問いかけを含んでいると同時に、エルド吉水氏自身の内なる創作への衝動、妥協なき姿勢から来るものであるとも感じられました。それは、永井豪の『デビルマン』を彷彿とさせる、人間存在や世界のあり方に対する根源的な問いと、それに伴う破壊の衝動に近いものがあると感じました。

彼の絵柄は、手塚治虫の系譜から劇画の迫力までを内包した熟練の技を感じさせますが、その圧倒的な画力と物語を力強く牽引する勢いには、紛れもない若々しさが宿っています。現代に蔓延する売れ線作品とは一線を画し、まるで映画を観るような重厚な漫画表現は、ある種の頑固さや、自身の表現に対する強い信念を感じさせます。
言葉による明確なメッセージ性というよりも、その「絵力」と「描ききったパワー」が、直接、言葉にならない何かの感情を訴えかけてくるのです。

そしてラストページでは、ほぼベタ塗りのページが現れます。
このページをよく見ると、かすかに白い点がいくつかあり、俯瞰した宇宙空間のショットで終わっているように見受けられます。

この描写から、精霊たちが地球という舞台で戦い、最終的にはペイル・ブルー・ドット的な視点まで引いたのだと感じました。
人間よりも上の次元にいるはずの精霊たちが、人間と変わらず対立し、争う様が描かれた後、最終的にその視点が地球という舞台全体、さらには宇宙空間へと引かれるのです。この広大な宇宙的視点への移行は、壮絶な戦いの高まった熱を冷ます役割を果たしていると感じました。
彼らの対立や争いも宇宙の広大さの中では、ほんの1ドットに過ぎないという虚無的な感覚と共に、地球の運命がアスラに委ねられ、彼女がその選択を受け入れるかのように地球の付近を漂う姿にも、静かで冷徹な受容の雰囲気を感じます。

この「宇宙的視点」は、「一にして全」というタイトルが示す真理と深く繋がっています。
個々の存在がどんなに大きな力や争いを繰り広げようとも、最終的には宇宙という「全」の一部に過ぎないという、より普遍的な真理を示唆しているのではないでしょうか。その「1ドット」の中には、これまでの壮絶な物語や、無数の生命の営みが凝縮されており、そこには「尊さ」や「普遍性」が宿っていると感じました。

激しい争いの「熱」が冷め、宇宙の「冷却」された広がりの中に戻ることで、個別の物語が「一」なる宇宙へと還元され、全体の一部として統合される。つまり、私たちの喧騒も、神々の争いも、最終的には大きな宇宙のサイクルのなかの「一過性の出来事」であり、すべてが大きな「全」の一部として存在している、というメッセージを伝えているのかもしれません。

「Don’t think, feel」（考えるな、感じろ）という言葉がまさに当てはまる作品ですが、現状の世界情勢や神に近い存在になるかもしれないAIとカオスと化したインターネットなど、さまざまな方向からこの作品と接続できる気がします。

刺さらない漫画が大量に増えている中で、このような良い作品に出会えたことを嬉しく思います。
まだ半年ありますが、今のところ2025年に日本で発売した中でNo.1の漫画です。

ヘンカイパン (トーチコミックス)

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タイトル	監督	視聴手段
フルートベール駅で	ライアン・クーグラー	U-NEXT
恋人はアンバー	デビッド・フレイン	U-NEXT
息子のまなざし	リュック・ダルデンヌ、ジャン＝ピエール・ダルデンヌ	U-NEXT
マッドゴッド	フィル・ティペット	U-NEXT
バック・トゥ・ザ・フューチャー	ロバート・ゼメキス	U-NEXT
その手に触れるまで	ダルデンヌ兄弟	U-NEXT
真夏の素肌	ニギナ・サイフラエワ	U-NEXT
Swallow/スワロウ	カーロ・ミラベラ＝デイヴィス	U-NEXT
CLIMAX クライマックス	ギャスパー・ノエ	U-NEXT
永遠の僕たち	ガス・ヴァン・サント	U-NEXT
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード	水島努	U-NEXT
ラスベガスをやっつけろ	テリー・ギリアム	U-NEXT
バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2	ロバート・ゼメキス	U-NEXT

今週のシネマインプレッション

2週間で最も印象に残ったのはSwallow/スワロウ。
きっちりした構図からあるシーンでカメラが揺らぐところとか、氷を食べる音のデカさとか映画ならではの表現で視聴者の心を圧迫してくるなと思った。
特にエンディングは目を離せなかった。前に見たPearl パールのエンディングも良かったけど、スワロウのエンディングは画の強さはないのに同じくらい引き込まれた。 あと多分ちゃんと見たことなかったBTTF。ドクとかマーティとかデロリアン、タイムマシン、ホバーボードとか断片的に知ってるけどストーリーはちゃんと見たことなかった。思っていた以上に終わり方が続きの確約されたエンドで驚いた。 とはいえ一作ごとに話も落ちてるので、もやもやする終わり方でもないところも良かった。
PART3もそのうち見る。
あとは永遠の僕たちからハロルドとモードの要素を感じたり、CLIMAXではセットとセッティングを最悪のパターンを見せてくれたし、ラスベガスをやっつけろは60年代のヒッピー文化、カウンターカルチャーの名残を引きずり続けた物語として楽しめた。サイケデリックの表現はラスベガスの方が「これこれ～」って感じでした。

マンガのラジオが終わってしまったので好きな回について

ずっと聞いてたポッドキャスト「マンガのラジオ」が終わってしまった。
漫勉の流れから漫画家にフォーカスされる番組などが増えた気がして、その中でも漫画家が漫画を描く前から現在に至るまでのエピソードを聞ける番組として非常にありがたく聞いていました。 どうやって漫画に触れてきたのか、どのタイミングで描き始めたのか。
意外と大人になってから描き始めた方多いなーと驚いたり。
特に初回の浦沢直樹回は何度も聞いた。物理本ラブの僕にとっては(電子ももちろん便利だけども)味方のような意見を聞けて漫画に限らず本との向き合い方を肯定されましたね。これでいいんだって。
他にも椎名うみ回の脚本の話も番組内でも何度も話題に上がったのも頷けるくらい面白かった。あんなほわほわした方が脚本に関してガチガチに研究して、独自のルールを作ってるところに本人のキャラクターとのギャップも相まって「ええ・・・？」みたいな驚きと困惑と感嘆がごちゃごちゃになった回だった。
稲垣理一郎回のホイチョイから学んだエンタメの向き合い方の話とか、赤坂アカ回のアイデアのガチャを回しまくるんだって話も面白かった。結局、全部面白いのよ。 制作費さえ稼げれば続けることは可能らしいので、ぜひなんらかの形で復活してほしい。

タイトル	監督	視聴手段
ナビゲイター	ランダル・クレイザー	レンタル
十二人の怒れる男	シドニー・ルメット	レンタル
ユメノ銀河	石井聰亙	U-NEXT
旅立ちの時	シドニー・ルメット	U-NEXT
ハミングバード・プロジェクト 0.001秒の男たち	キム・グエン	U-NEXT
太陽のとどかぬ世界	ジャック＝イヴ・クストー	レンタル
台風クラブ	相米慎二	Amazonプライム

今週のシネマ・インプレッション

ナビゲイターはレンタルしか見る手段がなくて、先週のエクスプロラーズと並んでジュブナイル系の映画という認識で借りた。冒険譚というよりはライトなSFって感じでエクスプロラーズの方が好みだったかな。弟の名前がジェフでメガネなのはMOTHER2の元ネタを見つけた気がした。違うと思うけど。
今週特に面白かったのは十二人の怒れる男。環境づくりもいい。エアコンの効かない蒸し暑さで、イライラしやすい状況のなかで議論が進んでいくのは、内容以外にもハラハラする要素としてよかった。単純な会話劇以外で面白く見せるギミックが盛り沢山で目が話せなかった。もっとシドニー・ルメットの作品見たいとなったので、旅立ちの日にも見た。エクスプロラーズ、スタンド・バイ・ミーに出てたリヴァー・フェニックスとグーニーズに出てたマーサ・プリンプトンが主役で出ていて、超超メジャー映画だけど少しずつ他作品で知ってる俳優がちらほら出てくるようになった。映画の楽しみにの一つを味わえてる感じがしてる。
ユメノ銀河は少し前の同監督の箱男を見たので、遡ってみることにした。小嶺麗奈の若い頃は昭和の俳優っぽい見た目だなと思って(特に目の二重幅とか昭和スター特有のエキセントリックな美しさを感じた)97年の映画だけど、設定にあってた。対象的に鋭い一重の浅野忠信も良い。二人の目力が印象的だった。
ハミングバード・プロジェクトはジェシー・アイゼンバーグ目当てで見た。ソーシャルネットワークもそうだけど、ギークな役がほんとに似合うわ。これも目の話になるけど、さわやかな目ではないんだよな。ギークな奥二重。くるくるな髪型もグッド。
太陽のとどかぬ世界は半年くらい前に友人に勧められてとりあえずゲオのカートにいれたんだけど、DVDが家に届いてもなんの作品か思い出せず再生したあとに「あー勧められたやつだ」ってなった。海底探検家たちのドキュメンタリー。なんかこう人類の無茶さ、探究心にゾッとする作品だった。特に気になったのがカメラマン。当たり前のように海底室内の映像のあとに外からも撮ってる画に切り替わって、ドキュメンタリーにしては映画とかドラマっぽいカメラワークで、それを海底でやってるのよ。メンバーがもう仕事を終えて室内で時間を過ごしてるなか、カメラマンは真っ暗な海の中で室外の画を俯瞰で撮ってるの考えたら怖すぎて。サメに食われる可能性もあるのに。こういうパワー研究って今の時代どうスマートになっているのか気になった。今でもパワー研究の可能性もあるんだろうけど。あと男女の適材適所的な題材も頭に浮かんで、こういう現場ではどういう状況になっているんだろう。
最後は台風クラブ、これはとんでもない作品だった。時代もあって表現の方法は今じゃ絶対できないことばかりやっているけど、10代の鬱屈とした気持ちは今にも通じるし、むしろ今のほうが強く共感できる作品かもしれないなと思った。刺激が強いから何度も見たい作品ではないけど、どのシーンも忘れたくないいい映画だった。

20光年買い～

INAの20光年が発売されましたね。

20光年 (トーチコミックス)

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タイトル	監督	視聴手段
裸の銃を持つ男	デヴィッド・ザッカー	U-NEXT
エクスプロラーズ	ジョー・ダンテ	レンタル
マンガで世界を変えようとした男 ラルフ・ステッドマン	チャーリー・ボール	レンタル
NOTHING NEW -幽霊の日記-	針谷大吾、小林洋介	YouTube
トワイライトゾーン/超次元の体験	ジョン・ランディス、スティーヴン・スピルバーグ、ジョー・ダンテ、ジョージ・ミラー	U-NEXT
さらば青春の光	フランク・ロッダム	U-NEXT
リターナー	山崎貴	レンタル
侍タイムスリッパー	安田淳一	Amazonプライム
アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生	バーバラ・リーボヴィッツ	レンタル

今週のシネマ・インプレッション

アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生

なにで知ったか思い出せないけど、ずっとゲオのレンタルカートにあった作品。
正直アニー・リーボヴィッツ知らなかったんだけど、スーザン・ソンタグと晩年一緒にいた人という説明で、あ～知ってる～ってなった。
作中ではたくさんの写真が紹介されていて、どの写真もかっこいい。
後半の作品みたいなカッチリしたものよりも前半の駆け出しライブ感ある頃の方が好きかもしれない。
インスタとかに上がっている写真ってカッチリした写真が多いから、目が肥えてるのかも。

彼女はバンドのツアーにくっついていって、ツアーメンバーの中に溶け込むのがめちゃくちゃ上手いみたいなエピソードがよかった。
コミュニティに溶け込める人柄があるから、被写体の素を写せるんだろうね。
写真の技術以前に人としての能力の高さを見れたドキュメンタリーだった。

あと幼少期はほぼ車の中で過ごしていて、常に窓枠を通して世界を見ていたのが写真を撮る人生に繋がってるみたいなエピソードも良いねえ。
こういう理由付けってキャラクターが起つよなーと感じた。

デビルマン The First

当時crybabyでデビルマンに触れ、どひゃーとなった者です。
友人とcrybabyの話題になった時に「原作読んでいないなら読んでくれ、加筆なしのデビルマンね」と言われたので、調べたところ
当時の雑誌掲載に極力近づけたのがデビルマン The Firstということを知って、買いました。

大枠はcrybabyと同じだったので、やはりいいリメイクだったなと改めて思った。
マンガの方はゼノンが5分後に攻撃を開始する宣言以降、めちゃくちゃテンポがよくて
ほんとにページめくる手が止まらなかったし、この壮大な話を53話で！？連載期間1年！？と驚くばかりだった。

人間の醜さがいつ破裂してもおかしくない世の中になっている気がするので、今読んでもデビルマンの世界に起こった恐怖を感じられるのすごいと思う。
あの古い絵柄でもめちゃくちゃ怖かった。
crybabyしか見てない人は加筆なしの原作も読んでください。

デビルマン-THE FIRST- (1) (復刻名作漫画シリーズ)

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タイトル	監督	視聴手段
ＢＵＬＬＹ　ブリー	ラリー・クラーク	U-NEXT
Love Letter	岩井俊二	U-NEXT
箱男	石井岳龍	Netflix
マーズ・アタック！	ティム・バートン	U-NEXT
人生はビギナーズ	マイク・ミルズ	U-NEXT
T2 トレインスポッティング	ダニー・ボイル	U-NEXT
レクイエム・フォー・ドリーム	ダーレン・アロノフスキー	U-NEXT
ANIARA　ア二アーラ	Pella Kågerman、Hugo Lilja	U-NEXT

今週のシネマ・インプレッション

T2 トレインスポッティング

今週見た中だとT2 トレインスポッティングが一番のお気に入り。
2作目の、特に1作目がカルト的に人気な作品の続編ってだいたいつまらないから。
ハードル上がっちゃう問題もあると思うんだけど、T2は20年後という時間をほんとうまく扱ったなと感じた。
劇伴も1作目に劣らず良かった。今週はちょこちょこサントラ聞いてたな。
最も好きなシーンはベグビーに捕まった時のスパッドの表情。
カートゥーンかってくらい個性的な表情で、ある種コミック・リリーフ的なスパッドの良さがこれでもかってくらい出てるシーンだった。
だけどマークから残されたお金は全て薬物に使っちゃってたんだってことが分かるシーンは悲しかったな。
そういうただのコミック・リリーフと感じさせない負の部分も多分にあるから魅力的なキャラクターになってるんだろうね。

Love Letter

岩井俊二とウォン・カーウァイは平成にしかない雰囲気をパッケージングしてきた2大監督だと思っていて、監督の長編1作目のLove Letterからもそれ感じることができた。 樹(女性)の実家とか。
近年は北欧や無機質な部屋がおしゃれって風潮があるけど、当時は和と洋のごちゃまぜで大味な家具とかがおしゃれだったんだろうなと思わせる。
そんな当時のトレンドも今見るとノスタルジックだったり、映し方によってはJホラーに必要な陰影の増長を手助けしたりもする。
樹が着ていた落ち着いた色のセーターとか、ごちゃごちゃした花がたくさん描かれている毛布とか、ちょっと埃っぽい匂いまで伝わってくる小道具たちにいちいち感動した。

あとはBULLY ブリー、レクイエム・フォー・ドリーム、ANIARA アニアーラと割と暗い展開の作品が多かった。
映画を見る時は基本的にあらすじ、内容見ないようにしてるから今週は運悪く重なったなと思った。しょうがないね。
どの作品も嫌いとかではないけど、気分的にも暗い映画の気分じゃなかったなという感想が強く出てしまった。

養命酒始めたけど合わなかった

毎年冷え性に困っていて、いろいろ対策はしてるものの体質から改善してーって気持ちになったので養命酒を買ってみた。
一週間くらい飲み続けていたんだけど、胃痛で寝付きが悪くなったり、吐き気もあったので飲むのを辞めた。
お酒は苦手だってわかっていたけれど20代中盤まではよく飲み会に行っていたし、養命酒くらいいけるだろって思っていたけど、無理でした。
これではっきり「体にお酒が合わない」って答え合わせできた気がした。
味はシナモン風味で好みだったので、体質さえ合えば飲み続けたかっただけに残念。

最近買った漫画

《完全版》サイコ工場　A (リイドカフェコミックス)

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《完全版》サイコ工場　Ω (リイドカフェコミックス)

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サイコ工場A、Ω 表紙がかっこよかったので買った。
B級スプラッターホラー的な、これ笑って良いんだよね？って流れだけどめちゃくちゃ登場人物死んでたり。
どの話のテンポも良くて小気味良い読み味。
描かれているどの線も均一なのが新鮮だった。
ホラー系の漫画によくみられるキャラクターの動きが静止している絵も。
楳図かずおとか伊藤潤二から見られる系譜をこの漫画にも感じた。
Aに収録されているTAXIという話が特にお気に入りで、
「御臨終です」というセリフが左ページ左下にあって、ページをめくると見開き2ページで人が轢かれて死にまくってる迫力ある絵がババンと出てくるのはめちゃくちゃ笑いました。

タイトル	監督	視聴手段
ホモ・サピエンスの涙	ロイ・アンダーソン	U-NEXT
エイリアン2	ジェームズ・キャメロン	Disney+
パンチドランク　ラブ	ポール・トーマス・アンダーソン	U-NEXT
ロック、ストック＆トゥー・スモーキング・バレルズ	ガイ・リッチー	U-NEXT
イメージの本	ジャン=リュック・ゴダール	U-NEXT
わたしは最悪。	ヨアキム・トリアー、エスキル・フォクト	U-NEXT
素晴らしき哉、人生！	フランク・キャプラ	U-NEXT
BlackBerry	マット・ジョンソン	Netflix
映像の世紀バタフライエフェクト#53		U-NEXT

今週のシネマ・インプレッション

ロック、ストック&トゥー・スモーキング・バレルズ

バッカーノの親だ！って感想が見終わってすぐ思ったこと。
群像劇の描き方もアニメ版バッカーノは相当参考にしたんだなーと思えたシーンがたくさんあった。
ローリーブレーカーという金貸しのボスが細いけど目がキマってる黒人でめちゃくちゃかっこいい。
パルプ・フィクションでハンバーガー食ってるサミュエル・L・ジャクソンみたいなねっちょりした凄味みたいのとは別の狂人さがあってよかった。
定職つかずフラフラしてる20代中盤くらいの男4人が右往左往してる感じも好みだった。
ガイ・リッチー作品もほぼ見てないので、今後全部見たいと思う。

パンチドランク・ラブ

キャラクターたちは至って真面目に恋愛してるんだけど「いやいやそうはならんだろ」って感想がずっと途切れず出てくる変な映画だった。
セックス後のバリーイーガン、柔道着を着てるみたいでなんか笑えた。
めちゃくちゃな人たちの折れない恋愛って意外と新鮮だったな。
圧倒的な暴力で沸点を落ち着かせるって行動が世間的にはタブーなはずなんだけど、
恋は盲目というか、それでもオッケー！みたいな恋人の女性に引きつつも、「映画って自由だなあ」としみじみ思えた。

イメージの本

初めてのゴダール映画は絶対これじゃなかった。よくわかんなかった。
というか描かれてる歴史に詳しくないのも問題だったかな。
そんな理解度でも映画からはゴダールの静かなる怒りをずっと感じられたし、怒りにくっついて哀しみと諦めみたいな感情も読み取れた。
その怒りを映像や音で表現、爆発させるわけでもなく、本当に淡々とした怒りだった。
そして時折出てくる彩度バキバキの映像が振り幅の凄さで忘れられない。
あと俺インターネット史が邪魔して結構MAD動画的に見えちゃったところもあった。
MADっぽさを映画でやってるってたしかにないから前衛的に見えるんだろうけど、古のニコニコ動画の記憶が視聴を邪魔してしまった感じはあった。

素晴らしき哉、人生!

見終わったあと散歩したくなったし、歩きながら見るいつもの日常をより美しく感じることができた。
基本地面見がちな歩き方だけど、背筋は伸びたし、晴れていたから空もよく見上げたし、気分の非常に良くなれた。
人生におけるあらゆる選択は正しいし、塞翁が馬的な考えにも持っていけるカンフル剤的な映画だと思った。
こりゃ名作っすね。

BlackBerry

今や見る影も無いブラックベリーの繁栄から衰退を描いた映画。
ダグが序盤に引用していた作品とか着てたTシャツの作品が理解できて嬉しかった。
ジムが来る前のいかにもナードな空間めっちゃ好きだ。 ダグはいつまで経っても子供心を忘れずにいる感じにも共感。
ムービーナイトいいよなーそう長くは続かなかった楽しい空間にモラトリアム的なものを感じてげんしけんを思い出した。
ブラックベリーはスマホ市場で生き残れなかったんだけど、あのキーボード部分は海外でBluetooth化とかして魔改造キーボードとして売られてたりするので、一部のユーザーからはまだまだ人気はあるみたい。
ソフトウェアよりもキーボードのハードの完成度が評価されて生き残ってるのも皮肉だね。

買ってよかったもの

怪星ガイガー八百八狸 – 杉浦茂

ちょっと前から気になってた作品
杉浦茂に触れるのも初めて。
なんか子どもが攫われたりしてるのに危機感を全く感じさせない絵柄とセリフに優しさとカオスが混在しててよかった。
セリフもかわいいんだよなー。
食べることを「ぱくつく」と言っていたのがかなり気に入った。
町田洋の肉屋の名前が「おにく」とかね。
こういうひらがな特有の柔らかさって素敵だよね。抜け感というか、肩の力ダルンダルンな感じ。

普及版 怪星ガイガー・八百八狸(杉浦茂傑作選集 1)

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IINE Mini Retro Ananke Controller

めちゃくちゃ小さいBluetoothコントローラー。
ゲームボーイの下だけ残したようなデザインと最近また増えてきたクリアカラーに惹かれて買った。
以前GBA用のSTEPPERというステップシーケンサーソフトを紹介したんだけど、いろいろ触っていて結局スマホに入れとくのが一番起動してるなとなった。
ただ、難点としてタッチ操作はやっぱり少しやりづらさを感じていたので、ちょうどいいコントローラーを見つけられて良かった。
僕が聞いてるポッドキャスト番組はほとんどBGMなしで会話をしている。
なので聞きながらSTEPPERで遊べるというのが良い。

1月見た映画

1月は合計で41本でした。 上から日付順なので、下が1/31に見たものです。

特に気になった作品たち

大きな家

唯一映画館まで見に行った作品。ほかは全てサブスクで、おそらく殆どがU-NEXTのはず。
数本くらいはAmazonプライムもあったと思う。 同監督の”14歳の栞”が大好きだし、2作とも配信や円盤化の予定はないので映画館まで足を運んだ。

内容は児童養護施設の子たちが年齢の低い順に紹介されていくドキュメンタリー。
撮影期間4年で600時間くらいの素材を2時間くらいにまとめたとか。
長い時間をかけて作り上げてくださり、ありがとうございます以上の労いを伝えたいですね。すごすぎ。
児童養護施設の子どもたちを記録したドキュメンタリーと見聞きしていたので、見る前から松本大洋のSunnyという漫画を思い浮かべていた。

Sunny（１） (IKKI　COMIX)

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描かれている時代は違えど子どもたちから出てくる言葉はSunnyの子どもたちとそっくりなことを言っていて(監督があえてSunnyっぽい言葉のシーンをチョイスしたにせよ)改めてSunnyの解像度の高さに驚いた。

見た感想としては思っていた以上に爽やかな映画だった。
14歳の栞では「学校つまんない」「クラスメートと仲良くする気ない」みたいな発言する子がいて、これからあと1年同じ学校通うのにそれ言っちゃって大丈夫？みたいなソワソワする感じもあったんだけど、大きな家はそういった（どういった？）部分があんまり見られなかった気がする。 とはいえ児童養護施設の子たちが抱えてる哀しさみたいなものは膜としてきちんとあって、それはほとんどの子が言っていた「一緒に住んでるけど、家族じゃない」に集約されている気がした。 それも最後に出てきた最年長の子は「まあ家族みたいなもんっすね」みたいに言っていたので、どの子も年齢とともに最年長の子みたいな感想になってくれれば良いなと思った。

14歳の栞はフィクション作品では描けない生モノ感が好きだし、代替できる作品が今のところないので、上映されるたびに見に行っている。
大きな家はSunnyで保管できる部分もあるなと思った。
大きな家を見ればSunnyを思い出すし、Sunnyを読めば大きな家を思い出せる。そんなリレーション的な作品でした。

ロイ・アンダーソン作品

すげー好きな監督になった。
徹底した定点の美しいシーンの連続が心地よく、どの作品も哀愁と笑いが混ざった雰囲気が出ていて、そんなアンビバレントなところに心を掴まれました。
特に散歩する惑星が好きです。

ホールドオーバーズ

80sの雰囲気も好きだけど70sの雰囲気も好きかもしれないなと思えた作品。
昨年ベストに挙げたハロルドとモードも70sの映画だったのもあり、この映画も大好きな映画になった。
作られたのは70sじゃないけど、映像から漂う空気が70sだった。
ハナム役のポール・ジアマッティのある種諦めを感じるジトッとした目が常によかった。

ケリー・ライカート作品

オールド・ジョイの雰囲気素晴らしい。俺達の生活って常に針の先ほどの不安を抱えて過ごしてるよねって改めて思った。
カートとマークどちらの気持ちもすげー分かる。 結婚して子どもできるとその友人との関わり一旦終わるからなー。

スト6始めた

2025年になってスト6始めた。 格ゲー経験はほぼない。子供の頃家に鉄拳があったけど面白いと思ったことがなかった。
ゲーム以外の会話をよくしている友人たちが始めたので、ゲームはコミュニティに依存するんだぞって言葉を背に購入した。

使ってるキャラはA.K.I.。
A.K.I.使ってるって言ったら「うわー。ぽいわー」って必ず言われます。

そして格ゲー初心者なのにレバレスアケコンも買った。
これ

Guilekeys アケコン レバーレスアケコン レバーレスコントローラー GK-16白 多機能ボタン搭載 ボタンリム RGB雰囲気ライト 格ゲー向け For PS4 PS3 Windows PC Android Steam Switch 遅延無し 静音 持ち運び 膝置き ボタン交換 日本語説明書

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GuileKeys

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少しずつコンボを覚えていく反復練習の感じはちょっとだけソロギターの練習にも近いなと思った。
時間があれば反復練習はずっとできる人なので、意外と向いてるかもしれない。
ただどのゲームそうだけど、ランクマは心を摘む戦いだから。どこまでやるかはわからないです。
雑談しながら遊ぶくらいのカジュアル勢でいきたい。

ポケポケ毎日欠かさず起動してる日々

ポケポケというポケモンカードのアプリ版をリリースからやり続けている。
子供の頃は遊戯王ばかりやっていたけどパックを開ける楽しみは共通なので、毎日2パック開けられるのが楽しくてしょうがない。
遊戯王は1パック150円だったので、一日300円ももらえるの！？みたいな気持ちで遊んでる。

あと新弾は金銀がよかったな。ゲームは金銀までしかやってないので。
フレンド募集してるので登録投げてください。

最近買った本とか

気に入ってるのは齋藤なずなのぼっち死の館。
無料で公開されてる遡る石もそうだけど老いの描き方が好き
あとは戦変万化。
僕はカクレンジャー世代なので妖怪デザイン見たさに買った。
特にダラダラが好きなのだ。放送当時ダラダラを倒す回だけ見逃してどうやってダラダラを倒したのかわからないまま
大人になって、数年前にやっと全て見れたみたいな思い入れもあって所謂既存妖怪のかけ合わせじゃないけど好きです。
いつかスカルプトモデリングしてフィギュアにしたい。

ぼっち死の館（１） (ビッグコミックススペシャル)

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スーパー戦隊怪人デザイン大鑑 戦変万化 1989-1999

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ホビージャパン(HobbyJAPAN)

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2025年2月20日にVERSIONという漫画が復刊します。

VERSION 1 (青騎士コミックス)

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時代的にも今こそ読んでおいてほしい作品なので、坂口尚の長編3部作と合わせて彼の紹介をしたいと思います。
坂口尚は1995年に49歳で亡くなられたのですが、その作品は今も多くのファンを魅了し続けています。

特に、その圧倒的な画力と、歴史や人間心理を深く掘り下げたテーマ性は、他の漫画家とは一線を画すものです。 浦沢直樹の言葉を借りるなら、坂口尚は「手塚治虫と大友克洋の絵柄をつなぐミッシングリンク的な存在」なんです。

坂口尚の長編三部作と言われているのが『あっかんべェ一休』『石の花』『VERSION』です。 先の2作品は、一休さんの一生、仏教、諸行無常を描いた大河ドラマ的なものだったり、戦時下の生々しさ、奪うもの奪われるものの両端を描きつつ、善悪を中庸に描いた傑作なのですが、少し敷居が高く感じるかもしれません。 そもそも仏教や戦争ものに興味がない方には、なかなか手に取りづらいかもしれないし。

その点『VERSION』は、AIが自我を持ったらという現代的なテーマを扱っており、比較的内容に入りやすいと思います。 まずは今回復刊される『VERSION』を読んで、そこから『あっかんべェ一休』や『石の花』に触れてみるのがおすすめです。

1. 現代的なテーマで入りやすい『VERSION』

坂口尚さんの長編三部作の一つであり、長らく入手困難だった幻の作品『VERSION』。その内容は、AIが自我を持ってしまったらどうなるかというスタートから、「我とは何か」を問う壮大なスペクタクル。

ちょうど数日前からdeepseekの登場でまたAI業界が騒がれていますし、今の我々からしたらそう遠くない未来の話で非常に想像しやすい内容です。

また、AKIRAの大友克洋にも並ぶくらいのすさまじい画力です。 僕は文庫しか所持していないので、大判で見れるのがいまから待ち遠しい。

わかりやすい敵としてめちゃくちゃ太った人間が出てくるところもハルコンネン男爵からの文脈を感じ取れて濃いSFって感じも良いです。

『VERSION』の復刊は、坂口尚の世界をより深く知るための良い入口になると思います。

2. すきっすきでおなじみの一休さんの生涯を描いた『あっかんべェ一休』

室町時代、南北朝の動乱期を生きた一休宗純を主人公にした『あっかんべェ一休』。 一休の幼少期から晩年までを、その人間的な葛藤や、権威に屈しない自由な生き様を、坂口尚ならではの緻密な絵で描いています。

この作品は、亡くなる直前まで連載されていたもので、その絵柄もまさに「手塚、大友のミッシングリンク的な絵柄」という言葉がぴったりの、デフォルメから映画のような写実的な絵柄まで幅広く楽しむことができます。

一休の生涯を通して、当時の仏教界や政治の腐敗、庶民の苦しみを描き出した本作。 既成概念にとらわれない一休の姿は、摩耗している現代人にこそ読んでほしい。

晩年に描かれた作品だけあって、絵柄は完成形っといった感じ。 特に、青騎士版1巻の133ページの見開きは圧巻です。

単なる歴史漫画としてだけでなく、人間の本質に迫る作品として読みごたえがあります。

あっかんべェ一休　第壱巻 (青騎士コミックス)

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3. 戦争の悲惨さと人間の尊厳を描く『石の花』

舞台は第二次世界大戦下のユーゴスラビア。ナチスドイツの侵攻と、民族間の対立に翻弄される人々の姿を描いた本作。

序盤も序盤、主人公はほぼ全てを失うところから始まり、戦時下の苦しい生活を余儀なくされます。 戦時下というだけでも重いのに、さらにユーゴスラビアというチョイスが憎いです。 多民族国家間での民族間の争いも同時に起こるため、単純な1国家同士の戦争よりもレイヤーが分かれていて、より複雑な内容となっています。

絵柄は長編三部作の中では最もアニメーションっぽいキャラデザだなと感じています。80年代中盤の作品なので、以降は絵柄を時代に合わせていったなんだろうなと変遷を感じられます。

様々な視点、角度から読めるので、個人的には最も読み応えがあるなと思ってます。

石の花（KADOKAWA版） 1 (青騎士コミックス)

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副読本も存在してる

『あっかんべェ一休』『石の花』は親族の方が運営しているSNSにて副読本が売られていることを知り、手に入れました。 チャンスがあれば合わせて読んでみてください。

そのあたりの制作経緯については『石の花GUIDE BOOK』の後書きにも触れられていますので、ぜひご一読ください。今週中に書店での取り扱いも始まる見込みです。

今回のシネコヤさんの展示ではじめて坂口尚作品を知った方も多いかったのではないでしょうか。新しい読者に届いていてくれたら嬉しいです！ pic.twitter.com/E7TqWIoCc4

— 坂口尚オフィシャル｜午后の風 (@gogokaze) October 22, 2024

最後に

深遠に触れるとかかっこいいこと書いたけど、難しいテーマを扱った作品が多いので、ぜひご自身で買って読んで深さを確かめてほしいです。

今回の大判復刊を機に、まずは『VERSION』から、ぜひ坂口尚の世界に触れてみてください。

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完全に旬が過ぎてしまった話題なんですけど、

数年前に船場センタービルが50周年を記念して特設サイトが作られました。

プロモーション漫画として町田洋が描かれた「船場センタービルの漫画」という作品あって、これがめちゃくちゃよかったです。
記事にして残しておきたいなと思い、旬が過ぎた今ブログを書いてます。

漫画はトーチwebで読めます。 https://to-ti.in/story/semba_center_comic

プロモーションとしては不思議なテーマ

漫画のテーマは”うつ”となっています。
うつ病を患った作者が治りかけのタイミングで依頼がきたことからこの漫画が描かれるんですけど、よくこの企画が通ったなーと思いました。

発案者たちの中に町田洋の漫画を猛プッシュしてる方がいたんですかね。
企画した人たちもすごいですし、プロモーションを”町田洋の漫画”としてすばらしい作品にした作者もどっちもサイコーです。

船場センタービルの哀愁とうつを経験した作者の体験談と感性がマジで奇跡みたいな組み合わせでマッチしていて震えました。

世の中にはこういう繊細な漫画を上手に分解して説明される方もいらっしゃいます。 僕はそういった能力はないので、こうやってつらつら”すごい！”とか”やべえ！”みたいなこと書くのも野暮だと思うので気になった方はとりあえず読んでほしい。

この漫画を元にした10分ほどのアニメ『忘れたフリをして』もすばらしい

特設サイトからも視聴できますが、リンク貼っておきます。

アニメもほんとすばらしい。 気持ちよく動く絵と心地よい効果音、BGM ナレーションのコムアイの声も絶妙な舌っ足らず具合が良いです。

漫画とDVDセットで売ってほしい

どちらもweb上でいつでも閲覧可能ですけど、これらは物として持っておきたい作品たちだと思いました。

寝る前に船場センタービルの漫画のページをめくったり、本棚に置いてある『忘れたフリをして』のパッケージの背表紙を視界に入れてぼんやりこれらの作品を忘れないようにしたいですねー

漫画とDVDセットで2500円とか3000円くらいで売ってくれませんかね。

冒険や知的探究を始めることに、早い遅いはありません。
通勤通学、休み時間などのちょっとした空き時間に「トーチ」を観光してもらい、何か現実にフィードバックできるようなものを持ち帰ってもらえたら…
日常から一歩踏み出したり、自分たちの老後や未来を考えていくための道具として機能するような表現を集めて、発信していきたいと思っています。
楽しく一緒に年老いていきたいですね。
トーチwebから引用

トーチweb

青年誌に載っているような作品が多く、そのなかでもちょっと抜け感がある絶妙な作品が多いサイトです。
アフタヌーンとかIKKIに載っていた作品が好きな人は刺さると思います。

もし上記の漫画雑誌好きで趣味が合いそうって人がいましたら、僕の好きな漫画top5も以前記事にしたので、この記事と併せてどうぞ。

僕の好きなおすすめ漫画5選

サザンと彗星の少女-赤瀬由里子

そんなトーチwebで連載されていた赤瀬由里子のサザンと彗星の少女を紹介します。

どんな作品かというと

子どもから大人まで読める幅広い作品って感じです。非常に読みやすいですよ。
作者の赤瀬由里子はこの作品がデビュー作なんですよね。
1990年生まれと思ったより若いなと思いました。

そしてアナログ作画というのもポイントです。
フルカラーでアナログはこの時代、なんだか新鮮に感じます。

あらすじ

人類が宇宙進出している時代の話。
少年サザンが地球外惑星で仕事をしていて、ある日ミーナという少女と出会います。
ミーナはある理由で追われている少女で、サザンはミーナを助けるために彼女を追い、宇宙空間へと冒険に出ます。
彼女を追っていく中で、徐々に追われている理由や謎が明かされていく･･･。そんな話です。

シンプルかつTHE 王道ってストーリーです。
そこにフルカラーとアナログの絵が合わさって読んでいて心地のいい、懐かしくなる作品です。

ドラゴンボールを思い出す

作品の説明にも80年代をプッシュしているし、絵柄もその年代を彷彿とさせる感覚はよくわかるのですが、僕はちょっと違う感想を抱きました。

近いなと感じたのは劇場版ドラゴンボールのアニメコミック。
「劇場版 ドラゴンボールＺ 超戦士撃破！！勝つのはオレだ」です。

子どものころ映画館で見て、その後コミックを買ってもらって完全に飽きるまで読み込んだ記憶があります。
どこを近いと感じたのかはっきりとわかりませんが、構図からアニメーションをコミックにした感じがあったのでしょう。

読んでいて懐かしくなり、持っておきたいという気持ちになりました。

新作を連載中

いま赤瀬由里子はトーチで別の作品を連載中です。
夢の世界に入る冒険譚って感じの話で、毎月楽しみにしています。

トーチweb ナイトメアバスターズ

こっちもコミック化されたら買おうと思っています。

サザンと彗星の少女 (上) (トーチコミックス)

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サザンと彗星の少女 (下) (トーチコミックス)

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