かつてTCGプレイヤーだった人達へ布教したい

二人だけのメタゲームを育てるということ

まだゲームをやり始めて日が浅いが、あえて強力なコンボをネットで調べないようにしている。
というのも、今の自分の対戦相手は、妻だ。物理的に集まって遊ぶことが難しい年齢になると、身近な相手と同じ熱量、同じ知識量で遊べるかどうかが、ゲームを楽しめるかどうかの分岐点になる。
 
仮に知ってしまったコンボはなるべく共有して、二人で足並みを揃えて研究していく。そうやって二人だけのメタゲームを育てて楽しんでいる。

今後デジタル版も出るかもしれないが、どうだろうなという気持ち

公式ディスコードサーバーには詳細は2026年第2四半期に発表予定とある。
おそらく数年以内にはアプリ版が出るんだろうと予想。
 
ただ、これがリリースされてもやるかなあという気持ちが大きい。
というのも、カードゲームのアプリは散々出たし、結構触っていたのだが、結局今はひとつもやっていない。
シャドバ、ハースストーン、遊戯王などメインストリート的なものは一応触っていたけど、やっぱり物として所有していないというのが味気ないなと感じる。
デジタルだけど奥行きや立体感を出して、より所有欲にフォーカスしたポケポケですらやらなくなってしまったし。
 
そういえばドミニオンというハチャメチャに面白いボードゲームもデジタル版触ったけど、これも結局やらなくなってしまったな。これは3人以上じゃないとあんまりおもしろくないのも大きいが。
 
所有していないのと、あとはゲームの勝ち負けにどこまでこだわるかも重要な気がしていて、デジタル版は勝敗が全てというか、それ以外のコミュニケーションが排除されていることが多いので、ガチ感が強い。
カードゲームは全て運要素が絡んでくるのに、デジタル版になると佇まいが将棋や囲碁みたいな完全情報ゲームっぽくなる。
 
理想はゲーム中や終わったあとになんでもない会話をしたり、検討まではいかなくてもフワッとプレイングを振り返ったりしたい。
でもデジタル版だと意外と難しい。ディスコードの通話など使えばそれなりに近い体験になるはずなんだけど、ここはカードを所有しているという感覚とセットで初めて楽しさが生まれてると思う。

ゲームは終わるが、それは世界の始まりでもある

ゲームが決着し、3つのプロトコルがコンパイルされた瞬間。
それは勝ったAIが世界を作り終えた瞬間でもある。
 
終わりと同時に始まるのがなんともドラマチックでいいなと思う。
 
少しでも面白さが伝わってくれればいいけど。TCG経験者にはぜひ触ってもらいたいゲームです。

タイトル	監督	視聴手段
敵	吉田大八	U-NEXT
ドライブアウェイ・ドールズ	イーサン・コーエン	U-NEXT
ストレンジャー・シングス シーズン1 3	ダファー兄弟	Netflix
ケス	ケン・ローチ	U-NEXT
スター・トレック イントゥ・ダークネス	J・J・エイブラムス	U-NEXT
「魔法少女まどか☆マギカ 始まりの物語／永遠の物語」TV Edition	新房昭之	U-NEXT
閉ざされた森	ジョン・マクティアナン	U-NEXT
映画「羅小黒戦記 ぼくが選ぶ未来」	MTJJ（木頭）	U-NEXT
Cloud クラウド	黒沢清	Amazonプライム
未来世紀ブラジル	テリー・ギリアム	U-NEXT
佐々木、イン、マイマイン	内山拓也	U-NEXT
ストレンジャー・シングス シーズン5 5 6	ダファー兄弟	Netflix
ルノワール	早川千絵	U-NEXT
パスト ライブス／再会	セリーヌ・ソン	U-NEXT
ストレンジャー・シングス シーズン5 7 8	ダファー兄弟	Netflix
着信アリ	三池崇史	U-NEXT
ザ・ボーイズ シーズン1 1	ダン・トラクテンバーグ	Amazonプライム
スーパーマン	ジェームズ・ガン	U-NEXT
ザ・ボーイズ シーズン1 2	Matt Shakman	Amazonプライム
ザ・ボーイズ シーズン1 3	Phil Sgriccia	Amazonプライム
バグダッド・カフェ ニュー・ディレクターズ・カット版	パーシー・アドロン	U-NEXT
天国の日々	テレンス・マリック	U-NEXT
『音楽』	岩井澤健治	U-NEXT
ストレンジャー・シングス シーズン1 5	ダファー兄弟	Netflix
ジェイコブス・ラダー	エイドリアン・ライン	U-NEXT
シビル・ウォー アメリカ最後の日	アレックス・ガーランド	U-NEXT
ザ・ボーイズ シーズン1 4	フレッド・トーイ	Amazonプライム
ワン・バトル・アフター・アナザー	ポール・トーマス_アンダーソン	U-NEXT
ザ・ボーイズ シーズン1 5	Stefan Schwartz	Amazonプライム
ザ・ボーイズ シーズン1 6	Jennifer Phang	Amazonプライム
ありふれた教室	イルカー・チャタク	U-NEXT
シカゴ・ダイアリーズ	ミンハル・ベイグ	Netflix, U-NEXT

ストレンジャー・シングス終わっちゃった

久しぶりに作品でロスった気がする。
配信スタートから追いかけてたわけではないものの、6年くらいは自分の中にあった作品だっただけにどんな終わり方になるか少し心配だった。
そんなことを思いながら始まったファイナルシーズン。4話でウィルが覚醒したときに「これ描いてくれるなら、どんな終わり方になっても満足できるわ」と思えた。
後半はもしかしたら誰かいなくなってしまうんだろうなとドキドキしてたけど、終わりに向かって進んでいくストーリーに「終わらないでくれ」と「どう終わるんだ」という思いがぐちゃぐちゃになりながら見ていた。
長いし、話も大きく広げた作品だけあって回収できてない部分はそこそこあったと思うけど、最終話で1時間近くもエピローグやってくれたのは本当に嬉しかったよ。
80Sを知らない10代が見たら新鮮に、当時を知ってる世代が見たら懐かしいでおなじみの作品だけど、ちょうどスティーブ世代の中間層も十分に楽しめた。
屋上での4人の会話と、街を出ないという選択をしたスティーブ。自分たちも友人間で似た状況になったし、味わった別れだっただけに感動した。
ダファー兄弟は広いユーザーが満足できるような結果をデカいクリシェに頼らず終わらせたなと感じた。
やっぱりシーズン4でメインキャラクターが成長してしまったから、ジュブナイルとしての楽しみ方は難しいかなと、自分のなかで別チャンネルとして以降のシーズンは見ていたが、最後の終わり方よ・・・子どもたちの話に回帰してくれたのはシーズン4の痛みを乗り越えただけある最高のシーンでした。
最終シーズンはメインよりもマイクの妹、ホリーが出番が多く、しかも彼女は今まで影のように薄いキャラだっただけに最終シーズンでそこにスポット当てるのかよというツッコミは自分もちょっと思ったし、作品の批判としてちらほら上がってるポイントだと思う。
友人と話して腑に落ちたが、メインの5人は実年齢も大きくなって、作品内でも成長しきってしまったから、心の成長を描くにはホリーが最適だったし、ホリーがひっぱって同級生を救うというのは適任だったんだろうと。
ホリーに君はD&Dの中ならヒーラーだよと役職を与えたのはマイクだし、そのホリーを救い救われたのはマックスという接点も無理やりではない託し方だったかなと思う。
あとはラストでヘンリーにトドメを指したのがジョイスだったのは初見では笑ってしまった。
ただ、何度か斧を振り下ろしながら入る回想シーンを見てると、1話からジョイスが受けた傷を考えれば当然だよなと思ったのと、子どもたちに安易に人を殺めさせないという配慮、あとは作中ではジョイスやホッパーが知ることはなかったが、ヘンリーと同級の可能性を考えると親世代から生まれた現況を親が片付けるというのはそれはそれであり。というかストレンジャー・シングスっぽいなと思った。

ワン・バトル・アフター・アナザー最高

去年からすこしずつPTA作品を見ていて、多分ザ・マスター以外の作品は見たと思う。
ワン・バトル・アフター・アナザーはそのどの作品よりも見やすく、上映時間約3時間を感じさせない作品だった
大抵の映画って見ていて眠くなったり眠ってしまったりする作品が多い中、これはどのシーンも楽しく見れたし、先の読めない展開だった。
主人公の情けなさも最高。
PTAは映画好きからの評価が非常に高い監督なのに変な映画作る人だなと思っていただけに、
ここにきて視聴者の間口を広げるような、多くの人が楽しめる娯楽映画で来るとは思わなかった。
これまでのPTA作品とは違う層にある作品って感じだけど、同監督作品のなかでこれをNo.1にあげるユーザーはめっちゃ多そう。
そんな僕もインヒアレント・ヴァイスと並んで同率1位です。

なんかAndroidでsteamのゲームができるらしいじゃないですか。
Gamehubというアプリを使うと自分のsteamで所持しているゲームをAndroidエミュ機で起動できるとか。
詳しいことは調べてないので各自でディグって。
いわゆるsteamの中でもインディー系の負荷が軽いゲームだけを遊ぶとしたらどんなAndroid機が選択肢になるのか考えた。

候補

AAAタイトルは動かさないとする。
だいたいHadesが動けばいいかなという指標で3つの候補を出してみる。
動作見込みタイトルは偏りがあるので、だいたいで考えてほしい。

機種名	価格目安 (日本円)	搭載SoC	GameHub (PCエミュ) 相性	動作見込みタイトル (一例)
Retroid Pocket 5	$199	Snapdragon 865	【◎ 安定】 ドライバが熟成しており、2D/軽量3Dインディーに最適。	Hades, Dead Estate, Crow Country, 2Dアドベンチャー全般
AYN Odin 2	$399	Snapdragon 8 Gen 2	【★ 最高】 現在の決定版。パワー不足を感じることはほぼなく、設定も豊富。	The Plucky Squire, Synergy, Eclipsium, 重めの3Dタイトル
Retroid Pocket 6	$229	Snapdragon 8 Gen 2	【★ 期待】 性能はOdin 2と同等。120Hz有機ELを活かした滑らかな描写が可能。	上記タイトル全般 + 高リフレッシュレート対応ゲーム

価格と性能考えるとレトポケが選択肢にあがりがち。
5でもHadesは動くようなので、予算抑えたいならRetroid Pocket 5を選べば良さそう。
ただ今後おもしろいインディーゲーが出ることを考えるとodin２や新作のレトポケ6を選ぶのもあり。
僕は6万以上だすならSwitch2で良くない？みたいな考えなので、この中ならレトポケのどれかにするかな。

結論

とりあえずRetroid Pocket強いなと思った。
自分がやりたいゲームによってはもっと細かい選択肢になると思うので、そのへんは各自で。
例えばAAAタイトルもって考えるならROG Xbox Ally Xとかも選択肢になるのかな。
別に今すぐ欲しいとかではないので数年後Retroid Pocket7とか発表された頃にセールになった6を買うのでもいいかも。

余談　映画も高画質で見たかった

これはGamehubでsteam動くならと思ってAndroid機を探している中で、
「あれ、これって映画も見れるんじゃね？つまりARグラスと合わせたらゲームも映画も大画面でいいじゃん」と思っていたのだけれど、
ほぼすべてのAndroidエミュ機はWidevine L3なのでU-NEXTやNetflixで映画を見ようと思うとSD画質（480P）という制限がかかるというのを知った。
なので、僕が考える万能端末は実現せず、ゲーム用途だけに絞って考えるのが吉って結果になった。
もし今後安価なAndroidエミュ機でWidevine L1の機種が出たら迷わず買うと思う。
高画質で映画を見るならDP Alt ModeとWidevine L1に対応しているスマホかタブレットって選択肢しか無さそう。
ここの垣根超えてほしいー
いわゆるゲーミングスマホは理想に近いんだけど、コントローラーくっついてないから選択肢にならない。
万能端末出るまで待ってもいいかな。

タイトル	監督	視聴手段
ストレンジャー・シングス シーズン5 1~3	ダファー兄弟	Netflix
ストレンジャー・シングス シーズン5 4	ダファー兄弟	Netflix
ブロウ	テッド・デミ	U-NEXT
THE GUILTY/ギルティ	グスタフ・モーラー	U-NEXT
ストレンジャー・シングス シーズン4 1	ダファー兄弟	Netflix
メン・イン・ブラック	バリー・ソネンフェルド	U-NEXT
ストレンジャー・シングス シーズン4 2	ダファー兄弟	Netflix
ストレンジャー・シングス シーズン4 3 4	ダファー兄弟	Netflix
ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ	アレクサンダー・ペイン	Amazonプライム
ストレンジャー・シングス シーズン4 5 6	ダファー兄弟	Netflix
ストレンジャー・シングス シーズン1 1 2	ダファー兄弟	Netflix
ストレンジャー・シングス シーズン4 7	ダファー兄弟	Netflix
アメリカン・スリープオーバー	デヴィッド・ロバート・ミッチェル	U-NEXT
ストレンジャー・シングス シーズン4 8	ダファー兄弟	Netflix
ヒューマン・ポジション	アンダース・エンブレム	U-NEXT
ストレンジャー・シングス シーズン4 9	ダファー兄弟	Netflix
ふつうの子ども	呉美保	Amazonプライム
じゃあ、あんたが作ってみろよ 1 10	安藤奎	U-NEXT

ストレンジャー・シングス ファイナルシーズン満足な展開

正直シーズン4があまりハマっていなくて（とはいえ見返したら面白いんだけど）自分にとってのストレンジャー・シングスはシーズン3で区切りがついていた。ジュブナイルとして捉えている人はだいたい同じ意見だと思う。
なのでシーズン4から続き的な位置の今シーズンはどう転んでもいいと肩の力を抜いて見ていたんだけど、4話まで配信されてる時点でめちゃくちゃおもしろいじゃないですか。
シーズン1ではデモゴルゴンや裏の世界に対してどう立ち向かっていいかわからなかったキャラクター達が、シーズン5では冒頭から入念な準備を整えつつ各々が役割を自覚してキビキビ動いてるところ、それが日常になっているシーンを見て「本当に終わるやん・・・」と思った。
僕の好きなキャラクターはマックス、ウィル、ロビンなので、彼らが十分くらい活躍しているのも今シーズン気に入ってる。
4話まで見終わったので、とりあえずシーズン4から見返した。
そんでどうせなら見てくれそうな友人にも「見ろ」と声かけて一緒にシーズン1から見直してる。
今月はストレンジャー・シングスだらけになっているし、年末まで続くでしょう。

ふつうの子ども見た

今年話題になってたふつうの子ども。思っている以上に早く配信されたので見た。
呉美保監督の作品は初視聴で、説教臭さを感じない、けど見終わったあといろいろ話したくなるいい映画だった。
全体的に子ども達の社会を俯瞰して見ていたら、後半は親問題も突きつけられるという構成になっているが、僕は俯瞰というよりはもっとグッと入り込んで子ども時代を思い出せる作品でもあった。
親にもいいと褒められた着眼点の作文を自信満々で学校へ持っていたら先生に全く刺さらなかったとか、好きな子が明らかに自分には好意を持ってなくて、イケイケの同級生に矢印向いていて小学生ながらカーストみたいなものを味わった記憶とか、時代は変わりつつも同じ傷つき方してるじゃんと思えたし、そういうの上手く描かれてたと思う。
あとはメインの3人以外にちょこちょこコミックリリーフ的な感じで出てきた藤井メイ役の長峰くみさん。彼女は「あーなんか美大とか行きそうだな」とか思いながら見ていて、クラスの中でも独特な感性を持っていそうなキャラクターですごい存在感だった。
どことなく顔が蒼井優にも似ているので、顔も覚えやすかったな。
親の解像度も高くて日々の生活に追われつつも子どもに目配せをしているバランス感がいわゆる庶民的な塩梅で、唯士の両親がちょっと喧嘩っぽくなるまでの流れとか、あるな～って思いながら見てた。喧嘩を避けようとした結果のギクシャクね。
後半のメインの親が集合するシーンはどの親にも肩入れせず、それこそ俯瞰して見ていて、学校教育の行き届いて無さ、子どもとどれくらい干渉するものなかって本当に難しい問題だなと思って見ていた。
最後歩いているシーンでは三人の親はそれぞれ子どもとの距離が違っていて、どれも間違ってはいない気がするんだけど、各子たちにとっては適切な距離ではないなとも感じた。
自分は親ではないし、今後親になることもないが、ほんと子育てについて真剣に考えれば考えるほど気が滅入るんだろうな。
成長すればするほど周りの環境に左右されるだろうし、自我がハッキリしてきたらコントロール効かなくなる。
コンテンツがあふれる時代になにから影響されるのかすべて把握するのはまず不可能だし。
Netflixのアドレセンスはある意味この作品の続きのような。中学、高校以降の子どもたちの社会はそれはそれでカオスなんですよね。
同年にこの2作品が公開されたのはすごいと思う。

配信されてるPTA作品すべて見終わった

ワンバトルアフターアナザーが話題になっていたので、同監督の作品見とくかと思って配信されてるやつ全部見た。
僕は映画をちゃんと(というかただ毎日見てるだけだけど)見始めて1年経った程度なので、PTA作品を映画史とかいわゆる映画的な文脈で語ることなど到底できない。
なのでシンプルに物語とかキャラクターに着目して彼の作品を見ていたのだけれど、本当に変なキャラクターを起用する監督だなと思った。
B級作品的な意味の洗礼されていない「変」ではなく、映画撮るのめっちゃ上手くて、洗礼された作品なのに変なキャラクターの変な話、みたいな感想を持つ作品が多かった。特にラブストーリーが顕著で、パンチドランク・ラブを見たときに「あるあねーよ」という古のインターネット用語を久しぶりに使った。大声で叫んだ。
リコリス・ピザもずーっとラブストーリーと言われてるジャンルからは外れるハチャメチャ具合で鉄棒をぐるぐる回って、でも着地は両足で着地して手もきちんと広げました！なので綺麗な終わりとします！みたいな感じで一緒に見ていた妻は「こんなやつらの恋愛がうまくいくわけないだろ」とツッコミを入れていた。僕もそう思った。
「変な感覚を持ってる人たちの刹那的な感情やストーリーを描いているんだよ、そういう監督なんだよ。」と言われたら納得できるんだけど、「彼は文化資本が潤沢な環境で育ったうえに映画の才能も持ってる良作ばかり撮る監督」という評価が一般的だとしたらみんな映画見るの上手いな、と思ってる。
おそらく何段階か深い視点でキャラクターやストーリーを見れると「変なキャラクターを起用する監督」以上の評価になるのかなと思うけど、僕はまだその域には達していないです。
で、だいたい変な映画だと思っているので最も面白いなと思ったのはぶっちぎりでインヒアレント・ヴァイスでした。
探偵というのは常に理路整然としている物語が多い中で、終始ハイになってる探偵が主人公で、時代もカウンターカルチャーでサイケデリックがばら撒かれていた時代、結局なんだったんだ・・・というストーリー。
よくわかんないけど、わかんないから良いと思えた。
これはよく聞いてるポッドキャストで言及されていたのだけれど、薬物の描写でカメラがサイケデリックな視点にならないという点。見ていて「これだけ登場人物ヘロイン、コカインやってるのに当人の多幸感を映像で映さないんだ」あるいは画面を湾曲させたり、物が喋りだしたりとか、そういう描写はどの作品もやっていない。ラスベガスをやっつけろとかトレインスポッティングとは真逆のアプローチをしていて面白いなと思った。
ラリってる描写を映画を通して体験させたいわけじゃないんだ。俺は映画を撮ってるんだ。みたいな意志を感じる。ちょっとなに書いてるのかわかってないけど。
インヒアレント・ヴァイスはこれからも何度も見ると思う。それくらい気に入った。
そんで今は原作を読んでる。初トマス・ピンチョン。
氏の作品の中でもおそらく最も読みやすいとされてる作品だけど、いやー脱線とコロコロ入れ替わる主人公周辺のキャラクター、ウィットに富んだ日本人には理解できないアメリカンローカルな例えに加えて結構な登場人物がハイなので、全員信頼できないところとか、これ映画見てなかったら頭抱えてるなと思うくらい読むの大変です。けどクスッと笑えるところを見つけたときに、トマス・ピンチョンの波に乗れてるような感覚が心地良い。

スケボーを始めて一ヶ月くらい経った。
今のところ大きな怪我もなく楽しく練習できている。

日々見る動画コンテンツもスケボーのHow to動画ばかり見るようになっているので、サジェストされるものももちろん関連のものが増えていく中で、面白そうなものを見つけた。
どうやらフィジェットという手のひらサイズのおもちゃで、我々がよく知っているものだとハンドスピナーがそれにあたる。
暇なときに無心でこねくり回して日々のイライラを逃がしたり考え事のお供にするのだ。
そのフィジェットのスケボーみたいなものを見つけた。
正式な名前はよくわからないけど、おそらくmagnetic KickFlip Fidget Decks？なのかな。
デザインしたのはこの方。
彼のpatronサイトから10ドル支援するとSTLデータをダウンロードできる。
お持ちの3Dプリンターで印刷してねって販売方法なんだけど、etsyなどで誰かが無断で販売しているのもある。
僕は3Dプリンター持ってるので、10ドル払って印刷しました。

本家は多色印刷できるプリンターで作ってるので、Deckにいろんなデザインを印刷できるのだけど、僕のは単色オンリー。
色は蓄光と黒で印刷しました。
ちゃんとデッキテープのザラザラ感も再現できてて実際にこのざらつきはデッキを弾くときに必要な抵抗となってます。
蓄光の方は磁石が透けて見えちゃってちょっと格好がつかないけど、光るので良し。

背面部分にステッカー貼れないかなと画策してるけど、PLAにステッカー貼るのは結構大変そう。そのうちチャレンジしてみたい。
遊び方は親指でデッキを弾いてキックフリップのような回転で宙に浮かせて、磁石がくっつくようにキャッチするような感じ。
これが結構難しくて、その分きれいにカチッとキャッチできたときの気持ちよさが癖になる。
もっと流行れば何やってるのかわからないレベルのトリックとか発明されるんだろうけど、今のところはシンプルに回転させて遊ぶ感じかな。正直親指のスタンスによって回転変わるとかもそんなにないので、特殊な回転をかけるトリックは再現性なさそう。
あとはフィジェットとして致命的なのが目を離して遊べないこと。
このフィジェットで遊ぶときには結構集中しないといけないので、多くのフィジェットよりもできる場所やタイミングが限られるかなと思った。
キャッチできないときは落とすし、カチッと磁石がくっつく音はそこそこ大きな音が鳴る。
そういう意味だとヨーヨーとかに近のかな。
ともかく僕は本家スケボーと合わせてちょくちょくこいつでも遊んでいます。
興味ある方は作ってみては
購入した磁石はこちら

10月で映画を毎日見る生活をはじめて1年たった。
つまり365本以上見たことになる。
1年経ったけど、見てない名作まだまだある。ロボコップ見てない。
来年以降もこの生活は続きそうなので、引き続き映画を見ていこうと思う。

タイトル	監督	視聴手段
サイコ	アルフレッド・ヒッチコック	U-NEXT
All the Streets Are Silent：ニューヨーク（1987-1997）ヒップホップとスケートボードの融合	ジェレミー・エルキン	Amazonプライム
僕と世界の方程式	モーガン・マシューズ	U-NEXT
きみの色	山田尚子	Amazonプライム
タイム・マシン 80万年後の世界へ	ジョージ・パル	U-NEXT
ニュー・シネマ・パラダイス	ジュゼッペ・トルナトーレ	U-NEXT
フェーム	アラン・パーカー	U-NEXT
素晴らしきかな、人生	デヴィッド・フランケル	U-NEXT
STAND STRONG	菊池久志	Amazonプライム
トムボーイ	セリーヌ・シアマ	Amazonプライム
何も変わらない：ハンクのための芸術	マシュー・カプロウィッツ	Amazonプライム
パディントン	ポール・キング	U-NEXT
行き止まりの世界に生まれて	ビン・リュー	Amazonプライム
レディ・バード	グレタ・ガーウィグ	U-NEXT
ナポレオン・ダイナマイト	ジャレッド・ヘス	レンタル
コンパニオン	ドリュー・ハンコック	U-NEXT
デューン 砂の惑星PART2	ドゥニ・ヴィルヌーヴ	U-NEXT
キング・オブ_コメディ	マーティン・スコセッシ	U-NEXT
ゲット・アウト	ジョーダン・ピール	U-NEXT
グラディエーター	リドリー・スコット	U-NEXT
Mid90s ミッドナインティーズ	ジョナ・ヒル	U-NEXT
DOPE/ドープ!!	リック・ファムイワ	Netflix
ザ・ウォッシュ	DJプー	U-NEXT
LUCY/ルーシー	リュック・ベッソン	U-NEXT
ルクス・エテルナ 永遠の光	ギャスパー・ノエ	U-NEXT
インセプション	クリストファー・ノーラン	U-NEXT
フレッシュ!? イン・ハイスクール	ジョン・チャーニン	Netflix
ボーダーライン	ドゥニ・ヴィルヌーヴ	U-NEXT
バーバリアン	ザック・クレッガー	U-NEXT
シリアスマン	ジョエル・コーエン、イーサン・コーエン	U-NEXT
シンシン/SING SING	グレッグ・クウェダー	U-NEXT
彼は秘密の女ともだち	フランソワ・オゾン	U-NEXT
ユージュアル・サスペクツ	ブライアン・シンガー	U-NEXT
オール・ダート・ロード・テイスト・オブ・ソルト	レイヴン・ジャクソン	U-NEXT
ぼくのエリ 200歳の少女	トーマス・アルフレッドソン	U-NEXT
ブギーナイツ	ポール・トーマス・アンダーソン	U-NEXT
アザーズ	アレハンドロ・アメナーバル	U-NEXT
インヒアレント・ヴァイス	ポール・トーマス・アンダーソン	U-NEXT
ネムルバカ	阪元裕吾	Netflix
ハードエイト	ポール・トーマス・アンダーソン	U-NEXT
リコリス・ピザ	ポール・トーマス・アンダーソン	U-NEXT
テルマがゆく! 93歳のやさしいリベンジ	ジョシュ・マーゴリン	U-NEXT
キリング・オブ・ケネス・チェンバレン	デヴィッド・ミデル	U-NEXT
ラブ & ドラッグ	エドワード・ズウィック	U-NEXT
モナ・リザ アンド ザ ブラッドムーン	アナ・リリー・アミールプール	U-NEXT
マグノリア	ポール・トーマス・アンダーソン	U-NEXT
ブレードランナー	リドリー・スコット	U-NEXT
RRR	S・S・ラージャマウリ	U-NEXT

スケボー始めた

skate.というゲームをしていて「一人で黙々と練習する感じ」がソロギターとかスト6に似ているなと思って、こういうタイプの努力は結構向いているので、始めた。
20代前半の頃に移動手段としてペニーボードを乗っていたのもあって、初日でショービットくらいできるかなと思ってたんだけど、いざ10年ぶりくらいに板に乗った瞬間「あ、これショービット1ヶ月くらいかかるわ」と肌で感じるくらい難しいのがわかった。
ストリートで階段から飛び降りたり、手すりとか滑ってるスケーターはほぼほぼ念能力者みたいなもんです。
一応目標は一年で静止状態でキックフリップのメイク。
本当は毎日3時間くらい練習したいんだけど、なかなか練習できる場所がない。
割と近い場所にパークがあるが、夜遅くまでは使えないし、かといってパークでもなんでもない場所で練習しようとするのは近隣への迷惑を考えると難しい。
やる気はあるのに環境が整っていないところが趣味としてのモヤモヤポイント。
海外の練習動画とか見ると自宅のガレージで練習していたりして、「土地広いってやっぱいいな」と思った。
なるべく怪我しないように細く長く続けたい。
階段とかはチャレンジせず、フラットトリックを中心に練習していくつもり。

最近Whatmoreという5人組のラップグループにハマった。
NYを拠点として活動する20代前半の男の子たち。
まずは曲を聞いてほしい。

とりあえずメンバーバランスが素晴らしい。
黒人2人、白人2人、日系アメリカ人1人という人種構成は、まるで大人が時代背景を分析し、細部にまで配慮して作り上げたかのような最適解を思わせる。
しかし、このバランスは計算の結果ではない。
彼らはNYで最も有名な芸術高校の一つ、ラガーディア高校の同級生であり、親友同士で集まった結果、自然にこの多様性が生まれた。流石はニューヨーク。
楽曲以外のクリエイティブのレベルの高さも芸術系のエリート集団が作ってるんだと思うと納得。
MV以外にもメンバーの紹介動画があるんだけど、まるで映画レベルで「パッケージ」としての本気度を感じた。
いい曲だけじゃダメ。応援したいだけのストーリーテラーが必要って理解してるのすごいよ。

メンバー

• Jackson August(ジャクソン)
• Cisco Swank(シスコ)
• $eb (Sebastiano)(セブ)
• Yoshi T(ヨシT)
• Elijah Judah(イライジャ)
   

上から4人がMCで、最後のElijahが楽曲のまとめ役。
4MCなところとか5人で仲良くしてる画はリップスライムを感じるところもある。
ゴリゴリのヒップホップじゃないところとかも。
jenny’sという曲は今発表されてる中で最もポップな曲で「こういうのもやるんだ」と間口の広さを感じた。

このポップスとヒップホップのバランスを担っているのはJackson Augustで、彼はソロでインディー系の曲を作っている。
自分が作る音楽とは異なるヒップホップ寄りのトラックに自分の声が乗ったり、$ebがインディー寄りの「jenny’s」でラップしたりと、互いの世界観を交換し合って音楽を作るのが楽しいと言っていて、メンバー同士で相互に影響し合って実験してるのが微笑ましい。

Ciscoはジャズ・ピアノをずっとやっていて、徐々にラップに傾倒していったと話していたので、今後彼らの楽曲にジャズ的な深みが加わることを期待させる。

イタリア系の$ebは所謂ヒップホップ的な威圧感と自信のあるバースで、Jacksonと両極なバランス担当って感じ。

日系アメリカ人のYoshiは4人の中で最もラップが上手く、あんまり詳しくないけどMac Millerからの影響を強く感じた。

まだまだメンバーのことはよく知らないけど、少し調べただけでも色んな意味で色の違うメンバーが集まってる感じがわかったと思う。

Coachella出演

まだデビューして間もないがすでにCoachellaフェスティバルへの出演が決定している。
これに関しては批判的なコメントもちらほらある。
なぜなら彼らはライブの実績がほとんどなく、にも関わらず3大フェスの一つに出演できるということは、大手エージェントによって確保されているだろうと言えるから。
映画みたいなメンバー紹介やインディーとヒップホップを混ぜた楽曲、その他すべてのクリエイティブを名門美術系の学校出身の彼らだからこそこのクォリティだと思っていたが、DIY的な魅力が薄れてしまう可能性もある。
ここは大人の力なしに音楽業界で行きていくのはほぼ無理と念頭に置いたうえで、彼らのクリエイティブの邪魔をしない大人がついたと願いたい。

悪ノリに乗らないの偉い

品性を感じたのがインタビューでホストがDiddyのスキャンダルを揶揄する不適切なジョークを放った際、メンバーが冷静な態度でゴシップを流したところ。
場に合わせてすこし笑ったあとすぐに会話を音楽と才能の話題に引き戻したことは、彼らの品性と育ちの良さなどを感じた瞬間だった。
こういうところも好感持てる。
メディアリテラシーしっかりしてるなと思った。

ファンの「重荷」を解放する優秀な戦略

こんプロラジオというポッドキャストで「自分の夢を託す形でアイドルを推すということ」について話題に上がっていたので、ポッドキャストの話題と混ぜてWhatmoreのファンへの向き合い方、従来のスターとの違いを感じた部分を書いていく。
ポッドキャストでは

• 年齢を重ねて自分の人生設計や夢を追いかけることが立ち行かなくなったときに、その夢を誰かに託したくなる。
• その先がアイドルを推すことで、間接的にせよアイドルは大勢の夢を背負わされるって相当重荷なんじゃないか。
• 託したくなる側の気持ちもわかるけどね。

ということを述べていた。
気持ちはめちゃくちゃわかる。
僕は今年35歳で、友人との会話の中でも「ワナビーでいることに慣れきってしまった」といった内容の会話もしていて、同時に自分の人生の幅みたいなものをかっちり設定してそこからはみ出ないように生きることで幸せを感じている。無理をしない、怪我をしないみたいなこともそういう幅の設定に入ってる。
ももクロを追っていた時期はまだ20代前半だったし、夢を託すとか「はて？」って感じだったのと、性別が違うのもあって文字通り偶像と認識していた。
つまり自分を重ねるということは一度もなかった。
だけど、WhatmoreはNYユースのリアルを歌っているのと、やはり男5人が仲良くわちゃわちゃ物作ってるというのは、より自分の気持ちを乗せやすいというか。純粋に羨ましい。
まさにこんプロで言っていたような夢を託すみたいなやっかいな感情になりそう。
俺はダメだったけど君たちは頑張れ　みたいな。
Whatmoreが「お前たちと一緒に成長して景色見せてやんよ」的なノリだったら「託した」つって乗っかってたと思う。
ただ、彼らは違った。流石は令和を生きる若者で、ファンに見せたいビジョンというのがインタビュー動画で語られてた。
01:33:46
要約するとこのWhatmoreというプロジェクトを通じて、「誰かをインスパイアし、友人たちとクールなことをやりたいと思わせること」が最大の目標だと。
それと「Ratatouille（レミーのおいしいレストラン）」のセリフを引用し、「Anyone can cook（誰でも料理できる）」というメッセージ、つまり「誰でもクリエイティブになれる」という考えを伝えたいと言っていて、20代前半でこの考えを持ってるの時代の屍をちゃんと観察してるなと思った。
従来のスターが背負わされるファンの夢というのを上手いことズラして、抜け感のある秀逸な回答。
いい感じのコンテンツ見つけたし、もう寄りかかったほうが楽だからと思っていたところで、自分で立って歩きたいと思ってほしいみたいな投げかけは食らっちゃった。

実はまだアルバムすら出てない

Whatmoreについて色々と書いたけど、実はまだファーストアルバムすら出てないグループなのだ。
10/17にアルバムリリースされるみたいなので、どんな楽曲が入っているのか楽しみ。
そして彼らについて語れるファンがもっと増えたらいいなと思う。
WHATMORE – Upcoming Album by WHATMORE | Spotify

ただ記録を目的としてるのに続かないねえ。約1ヶ月分！

タイトル	監督	視聴手段
僕のワンダフル・ライフ	ラッセ・ハルストレム	U-NEXT
タイム・クライム	キム・ヒョンソク	Amazonプライム
青春シンドローム	セドリック・クラピッシュ	U-NEXT
ボーン・スプレマシー	ポール・グリーングラス	U-NEXT
ボーン・アルティメイタム	ポール・グリーングラス	U-NEXT
ストーミー・マンディ	マイク・フィギス	レンタル
ザ・プレイリスト 1~6	ペル・オラフ・ソレンセン、ハルグリム・ハウグ	Netflix
僕の大事なコレクション	リーヴ・シュレイバー	U-NEXT
28日後…	ダニー・ボイル	U-NEXT
猫が行方不明	セドリック・クラピッシュ	U-NEXT
ラブ・ファクトリー	サイモン・セラン・ジョーンズ	レンタル
ジュラシック・パーク	スティーヴン・スピルバーグ	U-NEXT
心と意識と: 幻覚剤は役に立つのか 第3章: MDMA	ルーシー・ウォーカー、アリソン・エルウッド	Netflix
ドゥ・ザ・ライト・シンググ	スパイク・リー	U-NEXT
裏窓	アルフレッド・ヒッチコック	U-NEXT
ホットスポット1-10	バカリズム	Netflix
稲村ジェーン	桑田佳祐	U-NEXT
心と意識と: 幻覚剤は役に立つのか 第4章: メスカリン	ルーシー・ウォーカー、アリソン・エルウッド	Netflix
ハイパーボリア人	クリストバル・レオン&ホアキン・コシーニャ	U-NEXT
フェイブルマンズ	スティーヴン・スピルバーグ	U-NEXT
ストレイト・アウタ・コンプトン	F・ゲイリー・グレイ	U-NEXT
コット、はじまりの夏	コルム・バレット	U-NEXT
セブン	デヴィッド・フィンチャー	U-NEXT
最高の人生の見つけ方	ロブ・ライナー	U-NEXT
グラス・イズ・グリーナー: 大麻が見たアメリカ	ファブ・ファイブ・フレディ	Netflix
ドラッグ・ビジネス2「合成物質」5「大麻」	ニック・カルー、エリック・ストラウス	Netflix
ザ・ユナイテッド・ステイツ vs. ビリー・ホリデイ	リー・ダニエルズ	U-NEXT
オオカミの家	クリストバル・レオン&ホアキン・コシーニャ	YouTube
マインクラフト/ザ・ムービー	ジャレッド・ヘス	U-NEXT
ヒックとドラゴン	ディーン・デュボア、クリス・サンダース	U-NEXT
MaXXXine マキシーン	タイ・ウェスト	Amazonプライム
ロード・オブ・ドッグタウン	キャサリン・ハードウィック	U-NEXT
ブラック・クランズマン	スパイク・リー	U-NEXT
人生の特等席	ロバート・ロレンツ	U-NEXT
ミッキー17	ポン・ジュノ	U-NEXT
フロンティア #39 サイケデリック・ルネサンス 精神医療の最前線		U-NEXT

skate.面白い

最近リリースされたskate.ってゲームが面白い。
オープンワールドスケボーゲームでどんな高さから落ちても死なない仕様なので、
ハチャメチャやりたいゲーマーがとんでもない高さから落ちてたり、ずっとでんぐり返しし続けていたりと、なかなかカオスな空間になっている。
そんな中、僕は至って普通のスケボーゲームとして楽しんでいる。
一度に同じワールドに入れる人数が150人？とかだったと思う。
マップを開くとどの場所にどの程度のプレイヤーがいるのかわかるんだけど、全く人がいない箇所もぽつぽつあるので、超人みたいな動きをしている人が視界に入らないエリアでずっとスケボーを練習している。
理想は友人と通話しながら技決めて「おお～いいね」みたいなことやりたいんだけど残念ながら興味持ってくれそうな友人は捕まらなかった。
ちょっと不満だったのはゲームの使用上どこかに座ったりしてチルするみたいなことは現状できない。
飲食したり、タバコみたいなものを吸わせたりできればなと思ったり。
あとは一人がカメラ持って並走しながら撮影するみたいなこととか、スケボーカルチャーを模倣できる仕様が増えてほしいと思った。
孤高の練習もそれなりに楽しくてほんとのスケボーも始めてみたくなった。35歳でスケボー？こっわ