ここ最近気になったこととか

ボルジアの血脈

7/30からバンド・デシネ『ボルジアの血脈』のクラファンが始まりましたね。
サウザンコミックスから出版されている本はいくつか持っていて、今回の『ボルジアの血脈』はホドロフスキー作、マナラ画というタッグで制作されたスペインの名門貴族ボルジア家の破滅を描く美しくも残酷な作品みたい。
ホドロフスキーって作品の中で「精神的な開放」を重視してる印象なので、こういった血みどろエゴだらけの物語をどう脚色するのか気になってます。

moofju

プレステ風ローポリで日本っぽい世界のアニメーションを作ってる方。
どうやらゲームを作ってるような発言もあるので、今後進捗を追っていきたい。
走り回りたいと思える良い世界とキャラクターの動きなんですよねー。
patronも募ってるので、気になった人は支援してみては。

ポケポケ金銀

リリースしてから約１年経ってようやく金銀パックが出ましたね。
僕は金銀までしかシリーズ作品を遊んでいないので、これまでよく知らないポケモンたちを集めてきたけど、やっぱり知ってるポケモンが出てくれるのは素直にうれしい。
メダルとかデッキシールドとかほしかったので1ヶ月だけ課金しました。
スマホゲームに課金するの10年ぶりくらいかも。
このゲームには持ってるカードのイラストをなにかグッズに転用できるサービスが出てきてくれないかなと期待している。
UTとのコラボで好きなカードイラストのTシャツ作れる、みたいなこと。

それと、今後のアプデで星2のカードも交換できるようになるかもしれないので、もし虹枠のダークライex持ってる人いたら交換してください。
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虹の戦士

友人にヘンカイパンの感想伝えた流れで勧められた本。
インディアンの間で伝わってきた自然や動物と共存していくための心構え的な話を童話にしたもの。
ヘンカイパンの作者であるエルド吉水氏が、資料に使った本をいくつか上げている中に、虹の戦士の著者の本もあったので、
根っこでは繋がってる部分があるんだなと思った。
加速する資本主義と人間が到達できるテクノロジーの限界、そして消費し続ける資源を考えると虹の戦士への道のりは非常に遠く困難な道だなと感じた本だった。
我々は物質的な豊かさや、利便性による「幸せ」への認識を改めないと虹の戦士で言うところの自然との共存は遠くなる一方だろう。

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以下今週見た映画です。

タイトル	監督	視聴手段
アンドリューNDR114	クリス・コロンバス	U-NEXT
シャロウ・グレイブ	ダニー・ボイル	U-NEXT
グッバイ、サマー	ミシェル・ゴンドリー	U-NEXT
の・ようなもの	森田芳光	U-NEXT
ゲーム・オブ・スローンズ2-2粛清	アラン・テイラー	U-NEXT
魔法少女山田		YouTube
ゲーム・オブ・スローンズ2-3鉄の決意	アリク・サカロフ	U-NEXT
クリーチャー・デザイナーズ ハリウッド特殊効果の魔術師たち	アレクサンドル・ポンセ、ジルパンソ	U-NEXT
教皇選挙	エドワード・ベルガー	Amazonプライム
Flow	ギンツ・ジルバロディス	Amazonプライム
I Like Movies アイ・ライク・ムービーズ	チャンドラー・レバック	U-NEXT
裸足の季節	デニズ・ガムゼ・エルギュヴェン	U-NEXT
キャスト・アウェイ	ロバート・ゼメキス	U-NEXT

今週のシネマインプレッション

ずっと見たかった『アイ・ライク・ムービーズ』が配信されていたので、早速鑑賞しました。
ジャケットを見たときから『ゴーストワールド』に通じる匂いを感じていて、
その予想を裏切らず、非常に好みの映画でした。
これは近いうちにBlu-rayを購入すると思います。
ぜひ部屋に置いておきたい。

舞台となっている2003年、僕は小学校6年生、あるいは中学に入ったばかりの時期でした。
ローレンスほど映画に傾倒する映画小僧ではなかったものの、娯楽の選択肢としてレンタルビデオ店へ足を運ぶのはごく当たり前の行動でした。
友人の家に泊まりに行った際、夜中に外出できる数少ない理由の一つでもあったからです。コンビニ以外で夜遅くまで煌々と輝き、気軽に立ち寄れる場所として、レンタルビデオ店は特別な存在でした。もっと幼い頃には家族によく連れて行ってもらい、毎回のように『ジュマンジ』を借りていたなーなんて記憶も蘇ります。
この作品を見てそうした忘れていたレンタルビデオ店に関する記憶を呼び起こされました。

また、時代感を象徴するキャラクターとして、店長のアラナが良かったです。
ハイテンションで親しみやすいが、口が悪くなる一面は、まさに00年代の社員像に根ざしたキャラクターだと感じました。
この時代の人はピザを持って踊りそうですよね。

物語の主軸であるローレンスの成長が、前向きな形で描かれている点も安心感を覚える要素でした。
見終わった後「映画が好きだ」と言いやすくなる、あるいは、もっと積極的にその思いを発信していこうと思える、そんな力を持つ映画です。

社会にうまく馴染めず、不器用でシニカルな視点を持つという点は、『ゴーストワールド』と共通する、分かりやすい接点でしょう。
イーニドにもローレンスにも端々に自分を重ねるところがあって、
それはおっさんになっても根っこがあまり変わっていないから（側をなんとかするテクは年とともに身につきますが）
この映画も深く刺さるのだと考えます 。

ただ、この作品で『ゴーストワールド』と違ったのは、きちんと友人との溝に向き合って（きちんと非を認められて）いる点です。
そして、アラナとの関係が相互に影響し合っているものの、絶妙な距離感のまま終わるのも良い点だなと思いました。
この関係性は、イーニドとシーモアの関係性とは逆のアプローチであり、それが本作の作り方にも影響を与えていることがよく分かります。
時代設定は2003年ですが、登場人物たちの関係性の描写は、むしろ2020年以降の現代的な感覚に近いと感じます。
また、2001年の『ゴーストワールド』と2022年の本作の間には2017年の『レディ・バード』への影響も感じました。
現代的な感覚や、強く主張しない程度に女性視点であることなど、00年代の雰囲気との塩梅が上手い映画でもあります。

『ヘンカイパン』というタイトルは、ギリシャ語の「Εν και παν」に由来しており、「一にして全（いちにしてぜん）」という意味を持つようです。
作中で使われている「世界のすべては神である」というセリフはタイトルにも通じており、汎神論や哲学も作品の主要なテーマとなっています。

序盤は、アスラという人物がニーナという何者かの声のままに世界を壊すシーンから始まります。
その後、精霊を名乗るオンビアサ、ジョフク、ホンガの三人に加え、彼らのまとめ役である導師ペマジュに会いますが、ニーナもその一人であることが判明します。当初、4人の精霊の意見を聞き、導師ペマジュが最終的に人類と地球をどうするか「審判」を下す予定でしたが、ニーナが単独で地球上の生命を断つと決め、アスラを従えて破壊活動をしていたことが判明します。人間だけでなく神々も対立し始め、物語に勢いがついてきます。

人類の罪を認めながらも地球の生命に新たなチャンスを与えようとする導師ペマジュ指揮下の精霊たちと、彼らとは対立し、ニーラの意志を体現するアスラとの間に激烈な葛藤が生じるのが、この『ヘンカイパン』の主な筋立てです。

読み進める中で、このペースと壮大さでは、一冊にまとめきれるのかと懸念しましたが、物語中盤以降は怒涛の絵力とドライブ感でストーリーが展開され、その不安は杞憂に終わりました。

特にアスラが覚醒するシーンは美しくも力強く、非常に印象的で必見です。
そして、このドライブ感で物語を牽引する上で、戦闘神として描かれる阿修羅を主軸に置いたのは見事だと思いました。

阿修羅と化したアスラの圧倒的な力と、導師ペマジュが下した審判によって物語はラストへ進んでいきます。
アスラが阿修羅と化してからの数ページで、それまで敵意を向けていた人類を瞬く間に戦闘不能状態に追い込む描写は、その圧倒的な力をまざまざと見せつけます。
特筆すべきは、それまでリアルタッチだった絵柄が、この戦闘シーンでは浮世絵の波のようなポップな線で表現されている点です。 これにより、それまでのリアルな世界とは一線を画した、まさに別次元の戦闘であることを強烈に印象づけ、物語にさらなる勢いを与えています。
この見開きもまた必見です。

阿修羅は単なる破壊の象徴にとどまりません。 神でありながら人間的な葛藤を抱える側面を持つ阿修羅をアスラに重ねることで、彼女の行動には単なる暴力ではない、より深い意味合いが込められていると感じさせられました。 このキャラクター選択こそが、怒涛のストーリー展開を可能にし、戦闘神にふさわしい、物語の核心を成す役割として美しく機能します。

この壮大さをたった1巻でまとめている点が非常に好みです。

おそらく、描こうと思えば20巻くらいかけて人類側と個々の精霊の掘り下げ、そして人類が地球に対して行ったことを細かく描写できたでしょう。
絵がハチャメチャにお上手なので。
しかし、エルド吉水氏が45歳から漫画を描き始めたことを考えると、作家人生において『ヘンカイパン』だけに力を注ぐのは、時間的な制約もあったと推察されます。それでも、この壮大なスケールと哲学的な問いかけを内包した物語を描ききり、1冊にまとめたことには、ある種の怒りに近い若々しさと力強さを感じました。

人類を破壊する描写や、阿修羅の内から噴き出す怒りといった表現は、まさにその怒りの感情を視覚化したものなのでしょう。これは社会や人類に対する普遍的な問いかけを含んでいると同時に、エルド吉水氏自身の内なる創作への衝動、妥協なき姿勢から来るものであるとも感じられました。それは、永井豪の『デビルマン』を彷彿とさせる、人間存在や世界のあり方に対する根源的な問いと、それに伴う破壊の衝動に近いものがあると感じました。

彼の絵柄は、手塚治虫の系譜から劇画の迫力までを内包した熟練の技を感じさせますが、その圧倒的な画力と物語を力強く牽引する勢いには、紛れもない若々しさが宿っています。現代に蔓延する売れ線作品とは一線を画し、まるで映画を観るような重厚な漫画表現は、ある種の頑固さや、自身の表現に対する強い信念を感じさせます。
言葉による明確なメッセージ性というよりも、その「絵力」と「描ききったパワー」が、直接、言葉にならない何かの感情を訴えかけてくるのです。

そしてラストページでは、ほぼベタ塗りのページが現れます。
このページをよく見ると、かすかに白い点がいくつかあり、俯瞰した宇宙空間のショットで終わっているように見受けられます。

この描写から、精霊たちが地球という舞台で戦い、最終的にはペイル・ブルー・ドット的な視点まで引いたのだと感じました。
人間よりも上の次元にいるはずの精霊たちが、人間と変わらず対立し、争う様が描かれた後、最終的にその視点が地球という舞台全体、さらには宇宙空間へと引かれるのです。この広大な宇宙的視点への移行は、壮絶な戦いの高まった熱を冷ます役割を果たしていると感じました。
彼らの対立や争いも宇宙の広大さの中では、ほんの1ドットに過ぎないという虚無的な感覚と共に、地球の運命がアスラに委ねられ、彼女がその選択を受け入れるかのように地球の付近を漂う姿にも、静かで冷徹な受容の雰囲気を感じます。

この「宇宙的視点」は、「一にして全」というタイトルが示す真理と深く繋がっています。
個々の存在がどんなに大きな力や争いを繰り広げようとも、最終的には宇宙という「全」の一部に過ぎないという、より普遍的な真理を示唆しているのではないでしょうか。その「1ドット」の中には、これまでの壮絶な物語や、無数の生命の営みが凝縮されており、そこには「尊さ」や「普遍性」が宿っていると感じました。

激しい争いの「熱」が冷め、宇宙の「冷却」された広がりの中に戻ることで、個別の物語が「一」なる宇宙へと還元され、全体の一部として統合される。つまり、私たちの喧騒も、神々の争いも、最終的には大きな宇宙のサイクルのなかの「一過性の出来事」であり、すべてが大きな「全」の一部として存在している、というメッセージを伝えているのかもしれません。

「Don’t think, feel」（考えるな、感じろ）という言葉がまさに当てはまる作品ですが、現状の世界情勢や神に近い存在になるかもしれないAIとカオスと化したインターネットなど、さまざまな方向からこの作品と接続できる気がします。

刺さらない漫画が大量に増えている中で、このような良い作品に出会えたことを嬉しく思います。
まだ半年ありますが、今のところ2025年に日本で発売した中でNo.1の漫画です。

ヘンカイパン (トーチコミックス)

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タイトル	監督	視聴手段
フルートベール駅で	ライアン・クーグラー	U-NEXT
恋人はアンバー	デビッド・フレイン	U-NEXT
息子のまなざし	リュック・ダルデンヌ、ジャン＝ピエール・ダルデンヌ	U-NEXT
マッドゴッド	フィル・ティペット	U-NEXT
バック・トゥ・ザ・フューチャー	ロバート・ゼメキス	U-NEXT
その手に触れるまで	ダルデンヌ兄弟	U-NEXT
真夏の素肌	ニギナ・サイフラエワ	U-NEXT
Swallow/スワロウ	カーロ・ミラベラ＝デイヴィス	U-NEXT
CLIMAX クライマックス	ギャスパー・ノエ	U-NEXT
永遠の僕たち	ガス・ヴァン・サント	U-NEXT
クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ 栄光のヤキニクロード	水島努	U-NEXT
ラスベガスをやっつけろ	テリー・ギリアム	U-NEXT
バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2	ロバート・ゼメキス	U-NEXT

今週のシネマインプレッション

2週間で最も印象に残ったのはSwallow/スワロウ。
きっちりした構図からあるシーンでカメラが揺らぐところとか、氷を食べる音のデカさとか映画ならではの表現で視聴者の心を圧迫してくるなと思った。
特にエンディングは目を離せなかった。前に見たPearl パールのエンディングも良かったけど、スワロウのエンディングは画の強さはないのに同じくらい引き込まれた。 あと多分ちゃんと見たことなかったBTTF。ドクとかマーティとかデロリアン、タイムマシン、ホバーボードとか断片的に知ってるけどストーリーはちゃんと見たことなかった。思っていた以上に終わり方が続きの確約されたエンドで驚いた。 とはいえ一作ごとに話も落ちてるので、もやもやする終わり方でもないところも良かった。
PART3もそのうち見る。
あとは永遠の僕たちからハロルドとモードの要素を感じたり、CLIMAXではセットとセッティングを最悪のパターンを見せてくれたし、ラスベガスをやっつけろは60年代のヒッピー文化、カウンターカルチャーの名残を引きずり続けた物語として楽しめた。サイケデリックの表現はラスベガスの方が「これこれ～」って感じでした。

マンガのラジオが終わってしまったので好きな回について

ずっと聞いてたポッドキャスト「マンガのラジオ」が終わってしまった。
漫勉の流れから漫画家にフォーカスされる番組などが増えた気がして、その中でも漫画家が漫画を描く前から現在に至るまでのエピソードを聞ける番組として非常にありがたく聞いていました。 どうやって漫画に触れてきたのか、どのタイミングで描き始めたのか。
意外と大人になってから描き始めた方多いなーと驚いたり。
特に初回の浦沢直樹回は何度も聞いた。物理本ラブの僕にとっては(電子ももちろん便利だけども)味方のような意見を聞けて漫画に限らず本との向き合い方を肯定されましたね。これでいいんだって。
他にも椎名うみ回の脚本の話も番組内でも何度も話題に上がったのも頷けるくらい面白かった。あんなほわほわした方が脚本に関してガチガチに研究して、独自のルールを作ってるところに本人のキャラクターとのギャップも相まって「ええ・・・？」みたいな驚きと困惑と感嘆がごちゃごちゃになった回だった。
稲垣理一郎回のホイチョイから学んだエンタメの向き合い方の話とか、赤坂アカ回のアイデアのガチャを回しまくるんだって話も面白かった。結局、全部面白いのよ。 制作費さえ稼げれば続けることは可能らしいので、ぜひなんらかの形で復活してほしい。

2025年2月20日にVERSIONという漫画が復刊します。

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時代的にも今こそ読んでおいてほしい作品なので、坂口尚の長編3部作と合わせて彼の紹介をしたいと思います。
坂口尚は1995年に49歳で亡くなられたのですが、その作品は今も多くのファンを魅了し続けています。

特に、その圧倒的な画力と、歴史や人間心理を深く掘り下げたテーマ性は、他の漫画家とは一線を画すものです。 浦沢直樹の言葉を借りるなら、坂口尚は「手塚治虫と大友克洋の絵柄をつなぐミッシングリンク的な存在」なんです。

坂口尚の長編三部作と言われているのが『あっかんべェ一休』『石の花』『VERSION』です。 先の2作品は、一休さんの一生、仏教、諸行無常を描いた大河ドラマ的なものだったり、戦時下の生々しさ、奪うもの奪われるものの両端を描きつつ、善悪を中庸に描いた傑作なのですが、少し敷居が高く感じるかもしれません。 そもそも仏教や戦争ものに興味がない方には、なかなか手に取りづらいかもしれないし。

その点『VERSION』は、AIが自我を持ったらという現代的なテーマを扱っており、比較的内容に入りやすいと思います。 まずは今回復刊される『VERSION』を読んで、そこから『あっかんべェ一休』や『石の花』に触れてみるのがおすすめです。

1. 現代的なテーマで入りやすい『VERSION』

坂口尚さんの長編三部作の一つであり、長らく入手困難だった幻の作品『VERSION』。その内容は、AIが自我を持ってしまったらどうなるかというスタートから、「我とは何か」を問う壮大なスペクタクル。

ちょうど数日前からdeepseekの登場でまたAI業界が騒がれていますし、今の我々からしたらそう遠くない未来の話で非常に想像しやすい内容です。

また、AKIRAの大友克洋にも並ぶくらいのすさまじい画力です。 僕は文庫しか所持していないので、大判で見れるのがいまから待ち遠しい。

わかりやすい敵としてめちゃくちゃ太った人間が出てくるところもハルコンネン男爵からの文脈を感じ取れて濃いSFって感じも良いです。

『VERSION』の復刊は、坂口尚の世界をより深く知るための良い入口になると思います。

2. すきっすきでおなじみの一休さんの生涯を描いた『あっかんべェ一休』

室町時代、南北朝の動乱期を生きた一休宗純を主人公にした『あっかんべェ一休』。 一休の幼少期から晩年までを、その人間的な葛藤や、権威に屈しない自由な生き様を、坂口尚ならではの緻密な絵で描いています。

この作品は、亡くなる直前まで連載されていたもので、その絵柄もまさに「手塚、大友のミッシングリンク的な絵柄」という言葉がぴったりの、デフォルメから映画のような写実的な絵柄まで幅広く楽しむことができます。

一休の生涯を通して、当時の仏教界や政治の腐敗、庶民の苦しみを描き出した本作。 既成概念にとらわれない一休の姿は、摩耗している現代人にこそ読んでほしい。

晩年に描かれた作品だけあって、絵柄は完成形っといった感じ。 特に、青騎士版1巻の133ページの見開きは圧巻です。

単なる歴史漫画としてだけでなく、人間の本質に迫る作品として読みごたえがあります。

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3. 戦争の悲惨さと人間の尊厳を描く『石の花』

舞台は第二次世界大戦下のユーゴスラビア。ナチスドイツの侵攻と、民族間の対立に翻弄される人々の姿を描いた本作。

序盤も序盤、主人公はほぼ全てを失うところから始まり、戦時下の苦しい生活を余儀なくされます。 戦時下というだけでも重いのに、さらにユーゴスラビアというチョイスが憎いです。 多民族国家間での民族間の争いも同時に起こるため、単純な1国家同士の戦争よりもレイヤーが分かれていて、より複雑な内容となっています。

絵柄は長編三部作の中では最もアニメーションっぽいキャラデザだなと感じています。80年代中盤の作品なので、以降は絵柄を時代に合わせていったなんだろうなと変遷を感じられます。

様々な視点、角度から読めるので、個人的には最も読み応えがあるなと思ってます。

石の花（KADOKAWA版） 1 (青騎士コミックス)

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副読本も存在してる

『あっかんべェ一休』『石の花』は親族の方が運営しているSNSにて副読本が売られていることを知り、手に入れました。 チャンスがあれば合わせて読んでみてください。

そのあたりの制作経緯については『石の花GUIDE BOOK』の後書きにも触れられていますので、ぜひご一読ください。今週中に書店での取り扱いも始まる見込みです。

今回のシネコヤさんの展示ではじめて坂口尚作品を知った方も多いかったのではないでしょうか。新しい読者に届いていてくれたら嬉しいです！ pic.twitter.com/E7TqWIoCc4

— 坂口尚オフィシャル｜午后の風 (@gogokaze) October 22, 2024

最後に

深遠に触れるとかかっこいいこと書いたけど、難しいテーマを扱った作品が多いので、ぜひご自身で買って読んで深さを確かめてほしいです。

今回の大判復刊を機に、まずは『VERSION』から、ぜひ坂口尚の世界に触れてみてください。

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STEPERについて

STEPPERはゲームボーイアドバンス用に開発された16ステップシーケンサーソフトです。
一応、互換機やエミュ機でも動作は確認されてます。

最新1.8がリリース

どんなペースで開発しているのか確認したら、2023年だけで6回のアプデを行っていました。やべえペース。 最近リリースされた1.8で一旦更新を終わるそうです。 バグ取りは引き続きやっていくとのこと。

無料(支援も可)

なんとフリーダウンロードできます ダウンロードはこちら

支援も頼むぜってことなので、使ってみて気に入ったら数ドルほど支援してあげてね。

エミュ機や互換機でも動作可能

動画ではAnalogue Pocket使ってるので、互換機でも動くようです。
一応、開発者は実機での起動は間違いなく動くと言っていますね。
海外ユーザーの動画ではMiyoo Mini+で動かしていました。

Miyoo mini Plus ポータブルゲーム機 Linuxシステム 3.5インチOCAスクリーン 多種シミュレータ互換 64GB (Purple-plus)

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GBAで起動させる場合はEZ FLASH等が必要

実機で動かす場合はEZ FLASHなどのフラッシュカートリッジが必要です。

EZ Flash オメガ決定版 EZ Flash Omega DE ゲームカード EZFlash GBA GBA SP DS NDS Lite Geddes 最大128GB

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わかりやすいUI

どうですかこの画面

チップチューンのとっつきづらさってUIにあると思っています。
STEPPERは鍵盤が画面上にあるので、他のソフトよりも触ってみたいと思える見た目だなと感じました。
実際画面上に配置されている様々な要素も全て表面上の操作で完結できるので、非常に洗礼されたUIです。
使いづらいソフトほど深く階層を潜らないとやりたい動作にたどり着けないですからね。

Analogue Pocketならmidiシンクもできる

最新1.8バージョンではmidiに対応したようです。
GBAでmidi接続できるのかわからないないので、Analogue Pocketユーザー楽しんでください。

基本操作

ここからは基本操作の説明です。
今後のアプデによって操作やUIが変わることもあると思います。
本家サイトと比較しながら参考にしてください。
なお、操作ボタンの名称はゲームボーイアドバンス基準で説明します。

スタート・ストップ

再生と停止はスタートボタンです。
起動してすぐスタートを押すと、シーケンサーが動いているのがわかるかと思います。

パターン

画面左から。

縦に並んでいるアルファベットはパターンです。
各アルファベットの中にそれぞれ16ステップシーケンサーがあって、パターンを組み合わせて音楽を作っていく感じです。
ちなみに何も音が入っていないパターンは外枠が点線で表示されます。
初期起動後はAにカーソルが合っていると思います。

4種類の音源

Aが選択されている状態で十字キーの動かすと、4つの音源やステップシーケンサーの区画を選択できると思います。

音源は上から

• 方形波
• 方形波
• ウェーブ
• ノイズ

の4種類です。
使い方は自由ですが、上からメロディ1,2、ベース、ドラムという使い方が一般的でしょう。

とりあえず上3つの音源はミュートにしておきます。
音源にカーソルを合わせてBボタンでミュートです。
視覚的にもミュートされているのがわかると思います。

シーケンサー入力

ステップシーケンサーどこでもいいのでBボタンを押すと音を入力できます。
音が入っている場所でLRを押すと音階の選択ができます。
SELECTを押しながらLRでオクターブごとの移動も可能です。

音色変更

次に音が入ってる箇所にカーソルを合わせながら、Aボタンを押しつつ、十字キーを移動させると画面上のパラメーターを選択できます。
Aは押しっぱなしでLRでパラメーター調整をします。 LRは長押しで使用すると調整が楽です。

ここまでで音源選択、シーケンサー入力、パラーメーター設定を一通り説明しました。
あとは他の音源にも同じ様に音を入れて音楽を作っていきます。

BPM

画面右にBPMを選択できる箇所があります。

カーソルを合わせてLRで変更です。
こちらもSELECT押しながらで10ずつ変更ができ、長押しでも変更可能です。

スケールモード

なんとスケールモードがあります。これは驚いた。
BPMの上にあるのがスケールモードです。

これによって使える鍵盤を制限できます。

コピー・ペースト

コピーはパターン、シーケンス、バンク単位で行うことができます。
コピーしたいものにカーソルを合わせて、SELECT+Bでコピー
ペーストしたい場所にカーソルを合わせて、SELECT+Aでペーストです。

バンク

バンクは画面右上にあるA～Fまでのアイコンです。

バンクごとに8つのパターンがあるので、バンク別に曲を作るのもいいですし。
あとで説明しますが、バンクとバンクを繋げて演奏することもできるので、一曲の中の展開として別バンクを使うというのも面白いと思います。

バンク移動で自動保存なので、保存したい場合は別のバンクを選択してから電源を切ってください

チェーン設定

いくつかのパターンを作ったら、それらを繋げて演奏させてみましょう。

チェーンはパターンを選択しながらAボタンでチェーン設定画面に移動します。
上段にあるTOGGLEにカーソルを合わせてBボタンを押すとチェーンが有効化されます。

チェーンはBでパターンを挿入できます。
1バンクにつき16のパターンを繋げることができます。

キュー

また、選択しているパターン以外のパターンをBで押すと、青くマーキングされます。

これは次に再生を挟めるので、チェーン再生の中で、別のパターンを入れ込んだ演奏をすることができます。
このキューはパターン以外にもバンクにも使えるので、いくつかのバンクを跨いだ演奏も可能です。

以上がざっくりとした基本操作です。
あとはチップチューンならではのテクがあるはずなので、各々掘ってください。

触っててテンション上がる機材にいいソフト、最高

なんとなく腐りかけてたGBAだったけど、これを機に毎日触るようになりました。
STEPPERありきで考えるとエミュ機やもう一台GBAがあってもいいかなと考えるようになりますね。

どのゲームもサイコー！って思いながらプレイしています。

Mobspawn

すでに所持しているけどやっていないものや、発売を楽しみにしているものがちょくちょくある中で、現時点でぶっちぎりに遊んでみたいゲームがある。 ちょうど一年くらい前に発表されたMobspawnというゲームです。

制作者はnickmuseとjamie rowanの二人で作ってるっぽいです。
とりあえずゲーム画面を見てほしい。

MOBSPAWN is coming to Steam! (info below) #gamedev #indiedev #indiegame pic.twitter.com/IweKx1zpYD

— nickmuse (@nickmuse) November 26, 2022

このポコポコとした小気味のいい音、少年っぽい可愛さを際立たせているカラースキーム、持ち歩きハードで遊びたいと思わせる斜め見下ろしのビジュアル。 そしてフィールド上にある小物を吸い込んで弾に変えて攻撃するという弟とかお化け退治を思い出させるギミック。

どれをとってもすばらしいと思う。
ひと目見たときから「はやくプレイしたい！」という気持ちになってすでに一年が経とうとしていて、未だ発売時期はさっぱりなんだけど、最近ようやっと音楽が発表されました。

音楽もいいね。無音だとゆったりしたアクションに見えるけど、音があると疾走感が増すね。

ジャンルはローグライクアクション

画面を見たかぎり、ジャンルはおそらくローグライクアクションゲーム。 エレベーターで移動した先のマップにいる敵を全部倒して、エレベーターに乗って次のマップに移動する。 その際にランダムで4種類の中から選んだバフが付くっぽい。 遊ぶたびに異なるマップ、バフで挑めて繰り返し遊べるタイプなんでしょう。

この手のゲーム画面を見たら思い出すゲームはHadesかなと思います。
ただビジュアル的にもHadesよりは優しめになるのかなという予想。

ちなみに公式のDiscordサーバーにて「どんなゲームを参考にして作っていますか？」と質問を投げたところ

「Risk of Rain 2とNuclear Throneの長時間遊べるローグゲームの部分は参考としている。」と返答が返ってきました。 てっきりHadesのバランスを参考にしてるって返ってくるかなと思っていましたが予想はハズレました。

後者のゲームは遊んだことないですが、RoR2は40時間以上は遊んだ非常に面白いゲームでした。
RoR2は時間経過とともに敵が強くなるといったシステムがあったのでそういった要素があっても面白そう。

また 「自分たちの感じる面白さに従う」ことを強調してました。 この感覚が絶妙な面白さを生むか、非常に楽しみです。

日本人よ、steamのウィッシュリストに登録して待とう

まだ発売時期も決まってないので、ほとんど話題にもなっていないですが、この記事を見て気になった人はsteamのウィッシュリストに入れておいてほしい。 最近知ったけど、国ごとにどれだけの人がウィッシュリストに入れているかを確認してローカライズするかを決めていることもあるらしく、Mobspawnは今のところ日本語対応はない状態になっている。 ただ、ウィッシュリストに入れている日本人が多くなればなるほどローカライズの兆しも見えてくると思うので、みんなよろしくたのんだよ。

今回買ったのはミロクトイのmid90s ミロクです。 Xのポストを見つけてビビッときたのですぐ抽選応募しました
(近年のソフビ販売は転売対策のためほとんどが抽選)

箱がもうかっこい

mid90sとあるように90年代に流行したファッションや小物などが再現されています。
ミロクトイは弥勒菩薩や仏教テイストを取り入れたソフビを作られていまして、 今回の90sファッションとの組み合わせは琴線に触れるどころかがっちり掴まれました。
頭身の塩梅もいわゆるソフビってよりもフィギュアに近い感じ。
以前買ったASTRO GAKI と並べても違和感ない出来だと思ってます。

ほんと素晴らしいクォリティ。

外観

正面

左右

背面

見事なアルカイック・スマイル

弥勒菩薩といえばアルカイック・スマイルですよね。 この絶妙な表情、昔の作品も拝見しましたがどんどん美しくなっているように感じます。

つや消し加工に品を感じる

この加工はミロクの曲線をより美しく表現させて、 洋服やバッグの質感を高めていますね。
イカす服装と柔和な表情の絶妙なミスマッチ感がたまらないです。

90sアイテムたち

確認できたアイテムは

ちなみに僕は90年生まれなので、ひと目見てあのアイテムだ！ってなれないのはちょっと悔しい。
腕時計っぽいのはチプカシとかですかね。
ヘッドフォンの元ネタはHP-100だと付属のZINEに記載がありました。
後ろにぴょこっとついてるたま◯っちがめちゃくちゃかわいい。

あとヘッドフォンコードがソフビらしからぬ雰囲気を出すいいアイテムになってますね。 コードの存在感がとても良いです。

付属品(SP1200 サイ◯バ)

サンプラーのソフビがついてくるなんて･･･ モデルはSP1200ですね。かっけー。
あとは説明にはインドの聖人とあります。モデルはサイ◯バかな。

付属品(ZINE)

中身はミロクトイと森本書店のお二人がmid90sミロクを作るに至った会話の一部が掲載されています。
少し年上のお兄さんたちの青春を見ているようで、もう少し早く生まれていれば･･･とちょっとうらやましく思いました。

他にも何人かの方々の90年代に対する思いが綴られています。

ほんと内容とは関係ないんですけど、以前に書肆鯖さんのところで学校の怪談3のストーリーブックを購入したことがありまして、本の間に映画に関するメモ紙が挟まっていて、ニヤリとした思い出があります。

末尾には偏った90年代の年表が載ってました。 90sをディグる際には参考にします。

ミロクトイのロゴの意味を予想

今回ミロクトイのソフビの抽選応募に参加して結果が出るまでの数日間、 ミロクトイのことばかり考えていて、ふとロゴの意味が気になったのでChatGPT-4に聞いてみました。
もちろんミロクトイの公式説明ではないので話半分で聞いてほしいです。

要約すると

･･･かっこよすぎない？ もちろんGPT-4の予想なので「まったく違う意味っす」って言われたそれまでですが。
特に三角形からのビルドクオリティへの説明はすごい腑に落ちました。
一際目を引きましたもの。
ロゴの意味を知った(そう解釈した)うえで作品を見るとまた一段と楽しめます。

また一つソフビが増えてしまった。最高

予想外の出費でしたがいい買い物ができました。
これからもミロクトイの新作を追っていこうと思います。

おまけ ナゾリスとはなんぞや

ナゾリスってなんなの？という問いにひとつの答えが出ました。