『ヘンカイパン』というタイトルは、ギリシャ語の「Εν και παν」に由来しており、「一にして全（いちにしてぜん）」という意味を持つようです。
作中で使われている「世界のすべては神である」というセリフはタイトルにも通じており、汎神論や哲学も作品の主要なテーマとなっています。

序盤は、アスラという人物がニーナという何者かの声のままに世界を壊すシーンから始まります。
その後、精霊を名乗るオンビアサ、ジョフク、ホンガの三人に加え、彼らのまとめ役である導師ペマジュに会いますが、ニーナもその一人であることが判明します。当初、4人の精霊の意見を聞き、導師ペマジュが最終的に人類と地球をどうするか「審判」を下す予定でしたが、ニーナが単独で地球上の生命を断つと決め、アスラを従えて破壊活動をしていたことが判明します。人間だけでなく神々も対立し始め、物語に勢いがついてきます。

人類の罪を認めながらも地球の生命に新たなチャンスを与えようとする導師ペマジュ指揮下の精霊たちと、彼らとは対立し、ニーラの意志を体現するアスラとの間に激烈な葛藤が生じるのが、この『ヘンカイパン』の主な筋立てです。

読み進める中で、このペースと壮大さでは、一冊にまとめきれるのかと懸念しましたが、物語中盤以降は怒涛の絵力とドライブ感でストーリーが展開され、その不安は杞憂に終わりました。

特にアスラが覚醒するシーンは美しくも力強く、非常に印象的で必見です。
そして、このドライブ感で物語を牽引する上で、戦闘神として描かれる阿修羅を主軸に置いたのは見事だと思いました。

阿修羅と化したアスラの圧倒的な力と、導師ペマジュが下した審判によって物語はラストへ進んでいきます。
アスラが阿修羅と化してからの数ページで、それまで敵意を向けていた人類を瞬く間に戦闘不能状態に追い込む描写は、その圧倒的な力をまざまざと見せつけます。
特筆すべきは、それまでリアルタッチだった絵柄が、この戦闘シーンでは浮世絵の波のようなポップな線で表現されている点です。 これにより、それまでのリアルな世界とは一線を画した、まさに別次元の戦闘であることを強烈に印象づけ、物語にさらなる勢いを与えています。
この見開きもまた必見です。

阿修羅は単なる破壊の象徴にとどまりません。 神でありながら人間的な葛藤を抱える側面を持つ阿修羅をアスラに重ねることで、彼女の行動には単なる暴力ではない、より深い意味合いが込められていると感じさせられました。 このキャラクター選択こそが、怒涛のストーリー展開を可能にし、戦闘神にふさわしい、物語の核心を成す役割として美しく機能します。

この壮大さをたった1巻でまとめている点が非常に好みです。

おそらく、描こうと思えば20巻くらいかけて人類側と個々の精霊の掘り下げ、そして人類が地球に対して行ったことを細かく描写できたでしょう。
絵がハチャメチャにお上手なので。
しかし、エルド吉水氏が45歳から漫画を描き始めたことを考えると、作家人生において『ヘンカイパン』だけに力を注ぐのは、時間的な制約もあったと推察されます。それでも、この壮大なスケールと哲学的な問いかけを内包した物語を描ききり、1冊にまとめたことには、ある種の怒りに近い若々しさと力強さを感じました。

人類を破壊する描写や、阿修羅の内から噴き出す怒りといった表現は、まさにその怒りの感情を視覚化したものなのでしょう。これは社会や人類に対する普遍的な問いかけを含んでいると同時に、エルド吉水氏自身の内なる創作への衝動、妥協なき姿勢から来るものであるとも感じられました。それは、永井豪の『デビルマン』を彷彿とさせる、人間存在や世界のあり方に対する根源的な問いと、それに伴う破壊の衝動に近いものがあると感じました。

彼の絵柄は、手塚治虫の系譜から劇画の迫力までを内包した熟練の技を感じさせますが、その圧倒的な画力と物語を力強く牽引する勢いには、紛れもない若々しさが宿っています。現代に蔓延する売れ線作品とは一線を画し、まるで映画を観るような重厚な漫画表現は、ある種の頑固さや、自身の表現に対する強い信念を感じさせます。
言葉による明確なメッセージ性というよりも、その「絵力」と「描ききったパワー」が、直接、言葉にならない何かの感情を訴えかけてくるのです。

そしてラストページでは、ほぼベタ塗りのページが現れます。
このページをよく見ると、かすかに白い点がいくつかあり、俯瞰した宇宙空間のショットで終わっているように見受けられます。

この描写から、精霊たちが地球という舞台で戦い、最終的にはペイル・ブルー・ドット的な視点まで引いたのだと感じました。
人間よりも上の次元にいるはずの精霊たちが、人間と変わらず対立し、争う様が描かれた後、最終的にその視点が地球という舞台全体、さらには宇宙空間へと引かれるのです。この広大な宇宙的視点への移行は、壮絶な戦いの高まった熱を冷ます役割を果たしていると感じました。
彼らの対立や争いも宇宙の広大さの中では、ほんの1ドットに過ぎないという虚無的な感覚と共に、地球の運命がアスラに委ねられ、彼女がその選択を受け入れるかのように地球の付近を漂う姿にも、静かで冷徹な受容の雰囲気を感じます。

この「宇宙的視点」は、「一にして全」というタイトルが示す真理と深く繋がっています。
個々の存在がどんなに大きな力や争いを繰り広げようとも、最終的には宇宙という「全」の一部に過ぎないという、より普遍的な真理を示唆しているのではないでしょうか。その「1ドット」の中には、これまでの壮絶な物語や、無数の生命の営みが凝縮されており、そこには「尊さ」や「普遍性」が宿っていると感じました。

激しい争いの「熱」が冷め、宇宙の「冷却」された広がりの中に戻ることで、個別の物語が「一」なる宇宙へと還元され、全体の一部として統合される。つまり、私たちの喧騒も、神々の争いも、最終的には大きな宇宙のサイクルのなかの「一過性の出来事」であり、すべてが大きな「全」の一部として存在している、というメッセージを伝えているのかもしれません。

「Don’t think, feel」（考えるな、感じろ）という言葉がまさに当てはまる作品ですが、現状の世界情勢や神に近い存在になるかもしれないAIとカオスと化したインターネットなど、さまざまな方向からこの作品と接続できる気がします。

刺さらない漫画が大量に増えている中で、このような良い作品に出会えたことを嬉しく思います。
まだ半年ありますが、今のところ2025年に日本で発売した中でNo.1の漫画です。

ヘンカイパン (トーチコミックス)

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タイトル	監督	視聴手段
ナビゲイター	ランダル・クレイザー	レンタル
十二人の怒れる男	シドニー・ルメット	レンタル
ユメノ銀河	石井聰亙	U-NEXT
旅立ちの時	シドニー・ルメット	U-NEXT
ハミングバード・プロジェクト 0.001秒の男たち	キム・グエン	U-NEXT
太陽のとどかぬ世界	ジャック＝イヴ・クストー	レンタル
台風クラブ	相米慎二	Amazonプライム

今週のシネマ・インプレッション

ナビゲイターはレンタルしか見る手段がなくて、先週のエクスプロラーズと並んでジュブナイル系の映画という認識で借りた。冒険譚というよりはライトなSFって感じでエクスプロラーズの方が好みだったかな。弟の名前がジェフでメガネなのはMOTHER2の元ネタを見つけた気がした。違うと思うけど。
今週特に面白かったのは十二人の怒れる男。環境づくりもいい。エアコンの効かない蒸し暑さで、イライラしやすい状況のなかで議論が進んでいくのは、内容以外にもハラハラする要素としてよかった。単純な会話劇以外で面白く見せるギミックが盛り沢山で目が話せなかった。もっとシドニー・ルメットの作品見たいとなったので、旅立ちの日にも見た。エクスプロラーズ、スタンド・バイ・ミーに出てたリヴァー・フェニックスとグーニーズに出てたマーサ・プリンプトンが主役で出ていて、超超メジャー映画だけど少しずつ他作品で知ってる俳優がちらほら出てくるようになった。映画の楽しみにの一つを味わえてる感じがしてる。
ユメノ銀河は少し前の同監督の箱男を見たので、遡ってみることにした。小嶺麗奈の若い頃は昭和の俳優っぽい見た目だなと思って(特に目の二重幅とか昭和スター特有のエキセントリックな美しさを感じた)97年の映画だけど、設定にあってた。対象的に鋭い一重の浅野忠信も良い。二人の目力が印象的だった。
ハミングバード・プロジェクトはジェシー・アイゼンバーグ目当てで見た。ソーシャルネットワークもそうだけど、ギークな役がほんとに似合うわ。これも目の話になるけど、さわやかな目ではないんだよな。ギークな奥二重。くるくるな髪型もグッド。
太陽のとどかぬ世界は半年くらい前に友人に勧められてとりあえずゲオのカートにいれたんだけど、DVDが家に届いてもなんの作品か思い出せず再生したあとに「あー勧められたやつだ」ってなった。海底探検家たちのドキュメンタリー。なんかこう人類の無茶さ、探究心にゾッとする作品だった。特に気になったのがカメラマン。当たり前のように海底室内の映像のあとに外からも撮ってる画に切り替わって、ドキュメンタリーにしては映画とかドラマっぽいカメラワークで、それを海底でやってるのよ。メンバーがもう仕事を終えて室内で時間を過ごしてるなか、カメラマンは真っ暗な海の中で室外の画を俯瞰で撮ってるの考えたら怖すぎて。サメに食われる可能性もあるのに。こういうパワー研究って今の時代どうスマートになっているのか気になった。今でもパワー研究の可能性もあるんだろうけど。あと男女の適材適所的な題材も頭に浮かんで、こういう現場ではどういう状況になっているんだろう。
最後は台風クラブ、これはとんでもない作品だった。時代もあって表現の方法は今じゃ絶対できないことばかりやっているけど、10代の鬱屈とした気持ちは今にも通じるし、むしろ今のほうが強く共感できる作品かもしれないなと思った。刺激が強いから何度も見たい作品ではないけど、どのシーンも忘れたくないいい映画だった。

20光年買い～

INAの20光年が発売されましたね。

20光年 (トーチコミックス)

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2025年2月20日にVERSIONという漫画が復刊します。

VERSION 1 (青騎士コミックス)

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時代的にも今こそ読んでおいてほしい作品なので、坂口尚の長編3部作と合わせて彼の紹介をしたいと思います。
坂口尚は1995年に49歳で亡くなられたのですが、その作品は今も多くのファンを魅了し続けています。

特に、その圧倒的な画力と、歴史や人間心理を深く掘り下げたテーマ性は、他の漫画家とは一線を画すものです。 浦沢直樹の言葉を借りるなら、坂口尚は「手塚治虫と大友克洋の絵柄をつなぐミッシングリンク的な存在」なんです。

坂口尚の長編三部作と言われているのが『あっかんべェ一休』『石の花』『VERSION』です。 先の2作品は、一休さんの一生、仏教、諸行無常を描いた大河ドラマ的なものだったり、戦時下の生々しさ、奪うもの奪われるものの両端を描きつつ、善悪を中庸に描いた傑作なのですが、少し敷居が高く感じるかもしれません。 そもそも仏教や戦争ものに興味がない方には、なかなか手に取りづらいかもしれないし。

その点『VERSION』は、AIが自我を持ったらという現代的なテーマを扱っており、比較的内容に入りやすいと思います。 まずは今回復刊される『VERSION』を読んで、そこから『あっかんべェ一休』や『石の花』に触れてみるのがおすすめです。

1. 現代的なテーマで入りやすい『VERSION』

坂口尚さんの長編三部作の一つであり、長らく入手困難だった幻の作品『VERSION』。その内容は、AIが自我を持ってしまったらどうなるかというスタートから、「我とは何か」を問う壮大なスペクタクル。

ちょうど数日前からdeepseekの登場でまたAI業界が騒がれていますし、今の我々からしたらそう遠くない未来の話で非常に想像しやすい内容です。

また、AKIRAの大友克洋にも並ぶくらいのすさまじい画力です。 僕は文庫しか所持していないので、大判で見れるのがいまから待ち遠しい。

わかりやすい敵としてめちゃくちゃ太った人間が出てくるところもハルコンネン男爵からの文脈を感じ取れて濃いSFって感じも良いです。

『VERSION』の復刊は、坂口尚の世界をより深く知るための良い入口になると思います。

2. すきっすきでおなじみの一休さんの生涯を描いた『あっかんべェ一休』

室町時代、南北朝の動乱期を生きた一休宗純を主人公にした『あっかんべェ一休』。 一休の幼少期から晩年までを、その人間的な葛藤や、権威に屈しない自由な生き様を、坂口尚ならではの緻密な絵で描いています。

この作品は、亡くなる直前まで連載されていたもので、その絵柄もまさに「手塚、大友のミッシングリンク的な絵柄」という言葉がぴったりの、デフォルメから映画のような写実的な絵柄まで幅広く楽しむことができます。

一休の生涯を通して、当時の仏教界や政治の腐敗、庶民の苦しみを描き出した本作。 既成概念にとらわれない一休の姿は、摩耗している現代人にこそ読んでほしい。

晩年に描かれた作品だけあって、絵柄は完成形っといった感じ。 特に、青騎士版1巻の133ページの見開きは圧巻です。

単なる歴史漫画としてだけでなく、人間の本質に迫る作品として読みごたえがあります。

あっかんべェ一休　第壱巻 (青騎士コミックス)

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3. 戦争の悲惨さと人間の尊厳を描く『石の花』

舞台は第二次世界大戦下のユーゴスラビア。ナチスドイツの侵攻と、民族間の対立に翻弄される人々の姿を描いた本作。

序盤も序盤、主人公はほぼ全てを失うところから始まり、戦時下の苦しい生活を余儀なくされます。 戦時下というだけでも重いのに、さらにユーゴスラビアというチョイスが憎いです。 多民族国家間での民族間の争いも同時に起こるため、単純な1国家同士の戦争よりもレイヤーが分かれていて、より複雑な内容となっています。

絵柄は長編三部作の中では最もアニメーションっぽいキャラデザだなと感じています。80年代中盤の作品なので、以降は絵柄を時代に合わせていったなんだろうなと変遷を感じられます。

様々な視点、角度から読めるので、個人的には最も読み応えがあるなと思ってます。

石の花（KADOKAWA版） 1 (青騎士コミックス)

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副読本も存在してる

『あっかんべェ一休』『石の花』は親族の方が運営しているSNSにて副読本が売られていることを知り、手に入れました。 チャンスがあれば合わせて読んでみてください。

そのあたりの制作経緯については『石の花GUIDE BOOK』の後書きにも触れられていますので、ぜひご一読ください。今週中に書店での取り扱いも始まる見込みです。

今回のシネコヤさんの展示ではじめて坂口尚作品を知った方も多いかったのではないでしょうか。新しい読者に届いていてくれたら嬉しいです！ pic.twitter.com/E7TqWIoCc4

— 坂口尚オフィシャル｜午后の風 (@gogokaze) October 22, 2024

最後に

深遠に触れるとかかっこいいこと書いたけど、難しいテーマを扱った作品が多いので、ぜひご自身で買って読んで深さを確かめてほしいです。

今回の大判復刊を機に、まずは『VERSION』から、ぜひ坂口尚の世界に触れてみてください。

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彼のイラストは本屋に行く度、特にカートヴォネガットの小説でよく目にしていました。あとは星新一のショートショートとか。
やわらかくて優しい絵なので、難しそうな海外のSF小説でも手に取りやすかったのを覚えています。その後、読むまでえらい時間かかりましたけど。

和田誠装丁集

表紙は読書をしながら寝てしまった男性の絵ですね。
デザインのことはよくわかりませんが、余白たっぷりの表紙は好きです。

Book Covers in Wadaland 和田誠 装丁集

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中は同じ作者の作品がまとまっている構成です。
700点以上のイラストが収録されています。

小説に限らずさまざまな装丁にかかわっていることを知って「ほえ～」と思いながらパラパラ見ています。

持ってる和田誠装丁の本

現在持っている和田誠装丁の本を探してみました。
星新一とか持ってた気がするんですけど、引っ越しですべて処分してしまったみたいです。

情報が広くまとまっている本は気軽に読めてたのしい

和田誠装丁集に限らず情報がまとまっている本は見ていて楽しいし、所有していたい気持ちになりますね。

装丁集を読んで知った本をジャケ買い的なことも今後はやりそう。

Book Covers in Wadaland 和田誠 装丁集

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まさしく「本棚に置いておきたい本」だったので買いました。

アーケードゲーム・タイポグラフィ ビットマップ書体の世界

こちらは実際にゲームで使用されたビットマップ書体の収集本です。

かっこいい･･･
1970～90年代のゲームの世界で生み出された、ビットマップ書体が収集されています。
著者はMonotype社書体デザイナーの大曲都市氏。

中身は様々なゲーム作品で使用された書体サンプルが載っていて、ゲーム画面の画像とセットで紹介されています。

パックマンみたいなメジャーなゲームもあれば、ライトゲーマーの僕には見たこともない作品で使用された書体も収録されています。

アーケードゲーム世代の方たちにはなつかしいと感じる一冊でしょう。

右ページの『麻雀Angel Kiss』の背景にいるthe･90年代のキャラデザ最高ですね。
ほそぼそと進めてるデザイアというゲームのキャラも時代を感じるデザインで見ていてなんともいえない懐かしさに襲われます。

厳しい制約のなかで作られる様々な文字

紹介されている書体は8×8から32×32までのバリエーションで作られています。

中でも8×8という少ない範囲でもさまざまな書体が作られていたのには驚きました。
8bitの音楽もそうですけど、制約がある中で作られたもの特有の良さを感じますね。

ものづくりでビットマップ書体を使っている方にはおすすめできます。
こういう収集本から参考にできると悩む必要なくなりますからね。

アーケードゲーム・タイポグラフィ ビットマップ書体の世界

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グラフィック社

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でも彼らがシティポップを引っ張っていた時代に埋もれていた人たちは必ずいるよな、とある日思いました。

今回紹介する本はメジャーからマイナーな方々までのシティポップアーティストをまとめた一冊です。

ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル

もう装丁が好きです。
こんなにいい装丁だと中身が全部嘘でもいいと思えてきます。

この本は2002年に発行された『ジャパニーズ・シティ・ポップ』の続編として企画されたもので、サブテキストの役割を担う本です。
たしかに中身はアルバムや曲の紹介というより、アーティストを深掘ったインタビューが中心です。3割くらいが名盤紹介って感じです。

残念ながら僕は前作の『ジャパニーズ・シティ・ポップ』は持っていません。
都度ググりながらインターネッツを補助代わりに読んでいます。

内容で特に興味を持ったのは牧村憲一のインタビューです。

僕が一緒に仕事をしてきたアーティストの共通点には、洋楽大好き人間であると同時に、コレクターであり、その読解力にも優れていること、楽曲と同じくらいヴィジュアルに対しての美意識もあったことです。
12曲入りのアルバムを作ったら13曲目の作品はジャケットやアート・ワークだったんですね。(中略)
 
何を大切にしてきたかというと縦の歴史への尊敬と、横の文化への貪欲な好奇心、まさにその部分なんです。

当時「渋谷系」と言われていたフリッパーズギターやL⇔Rの台頭からシティポップの歴史を振り返っていたインタビューなんですけど、牧村憲一のインタビューを読んでると彼らはきちんと身なりを整えて準備して出てきたなという感じがしますね。

縦の歴史への尊敬と、横の文化への貪欲な好奇心という言葉は音楽に限らず何か作るうえで常に意識しておかなきゃいけないことだなと強く思いました。

この本に限らず情報がまとまっている本は紙に限るなと読んでいて思います。
パラパラ・・・と適当にめくって出会う形の音楽もなかなか良いです。

いいなと思った音楽はSpotifyで調べれば出てきますからね。
調べれば見れるし聞ける時代なので、音楽とか映画とか、サブスクで視聴できるコンテンツをまとめた本はこれからも何冊か集めていきたいと思っています。

ジャパニーズ・シティ・ポップ ─ クロニクル・シリーズ

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冒険や知的探究を始めることに、早い遅いはありません。
通勤通学、休み時間などのちょっとした空き時間に「トーチ」を観光してもらい、何か現実にフィードバックできるようなものを持ち帰ってもらえたら…
日常から一歩踏み出したり、自分たちの老後や未来を考えていくための道具として機能するような表現を集めて、発信していきたいと思っています。
楽しく一緒に年老いていきたいですね。
トーチwebから引用

トーチweb

青年誌に載っているような作品が多く、そのなかでもちょっと抜け感がある絶妙な作品が多いサイトです。
アフタヌーンとかIKKIに載っていた作品が好きな人は刺さると思います。

もし上記の漫画雑誌好きで趣味が合いそうって人がいましたら、僕の好きな漫画top5も以前記事にしたので、この記事と併せてどうぞ。

僕の好きなおすすめ漫画5選

サザンと彗星の少女-赤瀬由里子

そんなトーチwebで連載されていた赤瀬由里子のサザンと彗星の少女を紹介します。

どんな作品かというと

子どもから大人まで読める幅広い作品って感じです。非常に読みやすいですよ。
作者の赤瀬由里子はこの作品がデビュー作なんですよね。
1990年生まれと思ったより若いなと思いました。

そしてアナログ作画というのもポイントです。
フルカラーでアナログはこの時代、なんだか新鮮に感じます。

あらすじ

人類が宇宙進出している時代の話。
少年サザンが地球外惑星で仕事をしていて、ある日ミーナという少女と出会います。
ミーナはある理由で追われている少女で、サザンはミーナを助けるために彼女を追い、宇宙空間へと冒険に出ます。
彼女を追っていく中で、徐々に追われている理由や謎が明かされていく･･･。そんな話です。

シンプルかつTHE 王道ってストーリーです。
そこにフルカラーとアナログの絵が合わさって読んでいて心地のいい、懐かしくなる作品です。

ドラゴンボールを思い出す

作品の説明にも80年代をプッシュしているし、絵柄もその年代を彷彿とさせる感覚はよくわかるのですが、僕はちょっと違う感想を抱きました。

近いなと感じたのは劇場版ドラゴンボールのアニメコミック。
「劇場版 ドラゴンボールＺ 超戦士撃破！！勝つのはオレだ」です。

子どものころ映画館で見て、その後コミックを買ってもらって完全に飽きるまで読み込んだ記憶があります。
どこを近いと感じたのかはっきりとわかりませんが、構図からアニメーションをコミックにした感じがあったのでしょう。

読んでいて懐かしくなり、持っておきたいという気持ちになりました。

新作を連載中

いま赤瀬由里子はトーチで別の作品を連載中です。
夢の世界に入る冒険譚って感じの話で、毎月楽しみにしています。

トーチweb ナイトメアバスターズ

こっちもコミック化されたら買おうと思っています。

サザンと彗星の少女 (上) (トーチコミックス)

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サザンと彗星の少女 (下) (トーチコミックス)

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Swimming Pool-マーリア・シュヴァルボヴァー

マーリア・シュヴァルボヴァーは1988年生まれ、スロヴァキア出身の写真家です。
大学卒業後に写真を始め、ハッセルブラッドマスターズアワード2018(アート部門)を受賞。
その後Instagramで人気となり、現在フォロワー35万人を越えています。

僕は写真のことはよくわかりませんが、この写真集の魅力は抑えめなポップさだと思います。
彼女の写真は日常を切り取ったいわゆる「エモい写真」とは違い、写真に写っている人は背景と同じように無機質で無感情です。
加えて、どの写真も行き過ぎたくらいのパステルカラーで統一しています。

この無機質な感じとパステルカラーがいい塩梅のポップさを出してます。

撮影は全てスロヴァキア国内のプールで行っていて、日本のプール施設との違いも見受けられます。

本買うほどでもないなという人はマーリア・シュヴァルボヴァーのInstagramでも作品を閲覧できるので、是非見てみてください。

この投稿をInstagramで見る

Maria Svarbova(@maria.svarbova)がシェアした投稿

Swimming Pool

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なんかこう、「自分だけが知ってるいい空間」って感じが漂ってるけどめちゃくちゃメジャーな場所の代表がコインランドリーだと思っていて、映像作品でもよく扱われてるし写真集くらいあると思ってたんですけどね。

そういえばtofubeatsのbabyという曲のMVにもコインランドリー出てきますね。

最近はきれいなコインランドリー増えましたけど、まだまだあの陰鬱とした空間のコインランドリーが多い印象で、夜中に洗濯しに行って小一時間くらいぼーっとする時間がとても好きでした。

そういう雰囲気を切り取ってくれる写真集を探していたのですが、日本のコインランドリーを集めたものは僕が探した限りありませんでした。どなたか作ってください！

日本のコインランドリーがないなら海外のコインランドリーを扱っている本かなと探したところ、濱田紘輔さんという海外在住の写真家の方の作品と、今回購入したJoshua BlackburnのLaunderama: London’s Launderettesが見つかりました。

濱田紘輔さんの写真集は残念ながら売り切れで手に入れることができませんでした。
こういうところにアンテナ張ってる方に脱帽です。

Launderama: London’s Launderettes–Joshua Blackburn

London’s Launderettesの表紙はポップで可愛いです。
サイズが小ぶりなところも良いですよ。

中身ほとんどが1ページに1枚の写真という構成で、内装や、外装などを写した写真が並んでいます。

パステルカラーって汚れが目立つので、コインランドリーみたいな場所には合わないと思っていたんですけど、古びたパステルカラーもいい味出てます。

ちなみにJoshua BlackburnはInstagramのアカウントがあります。
本に掲載されている写真も多く投稿されているので、気になる方はチェックしてみてください。

この投稿をInstagramで見る

Revisiting one of my favourite launderettes… Maypine in South Wimbledon. Every way you look at it, is lovely.⠀ #london #thisislondon #londonlives #londonlaunderettes #londonlaundries #washday #wimbledon #SW19 #picoftheday #instapic #artphotography #photography #streetphotography #streetphotographylondon #interior #vintage #retro #architecturalphotography #happiness #happy #pink #blue #yellow #beautiful #bright #artphotography #interiorphotography

Joshua Blackburn(@coinop_london)がシェアした投稿 – 2019年 9月月13日午後7時00分PDT

Launderama: London’s Launderettes

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Hoxton Mini Press

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アニメや映画のDVDやBDも処分し、定額サービスでいつでも見れる状態に。
本はできるだけ電子化し、手元にあるコミックはのらみみとプラネテスだけに…。

必要な情報はPCの中に入れて、創作するときに僕が得る情報もPCから、この黒くて重たい箱にほぼすべてが入っているという状態でした。

だけどここ半年くらいで考えが変わってきました。
所有欲がふつふつ湧いています。

特に本がほしい。
いい感じの装丁や、でかい写真集。

これから少しずつ集めた本を「本棚に置いておきたい本」としてこのブログで紹介していきます。
続かなかったら「こいつ集めるの飽きたんだな」と思ってください。

伊藤敦志 -大人になれば-

Twitterを覗いていたら、この本がRTでまわってきました。

「お、オザケンの曲名と同じじゃん」

これが第一印象でした。
小沢健二の曲にも「大人になれば」という曲があるんです。
ジャズっぽい雰囲気とポップがいい感じで混ざっている曲で、僕は非常に好きな曲です。

好きな曲のタイトルと同じということもあり、なんとなしにツイートのリンクから商品ページへ飛んでみました。
シックだけど可愛らしいイラストの男性が立っている表紙。

買いました。見事なジャケ買いです。

早速届いてたので開封しました。

なんともコーヒーが似合いそうな本です。

なんかかわいいステッカーついてるー！

内容はある男性の日常の隙間に起こった少し不思議な出来事。
セリフはほとんどなかったので、漫画というより絵本に近いかもしれないです。
ストーリーもシンプルなので、子どもから大人まで楽しめると思います。

なんとなく無垢な小学生くらいの子どもと一緒に読めたらいいなーと思うような本です。

作者の伊藤敦志さんはデザイナーで、5年かけて仕事の傍らこの本を作ったとか。
きちんと一冊の漫画を完成させるのはとても根気がいることだと思います。

「大人になれば」が第23回文化庁メディア芸術祭マンガ部門の新人賞を受賞しました。自主制作のこんなマイナーな作品を評価していただいて本当に光栄です。。ありがとうございます。 https://t.co/LQjr5G7GGt
第二版はまだありますので、よろしければこちらから→ https://t.co/vyTfINMFOa pic.twitter.com/vB3zHBIZFa

— 伊藤敦志 (@airsdesign) March 6, 2020

文化庁メディア芸術祭マンガ部門の新人賞も受賞されたようです。
ノリで買いましたが本棚に置いておきますっ。